Blog Prosear - Por José Andrade

RIFA-SE UM CORAÇÃO

2012-02-09T23:58:00.000-02:00

Clarice Lispecto

Rifa-se um coração quase novo.
Um coração idealista.
Um coração como poucos.
Um coração à moda antiga.
Um coração moleque
que insiste em pregar peças no seu usuário.

Rifa-se um coração
que na realidade está um pouco usado, meio calejado,
muito machucado e que teima em alimentar sonhos
e cultivar ilusões.
Um pouco inconseqüente
que nunca desiste de acreditar nas pessoas.
Um leviano e precipitado coração
que acha que Tim Maia estava certo quando
escreveu...
"...não quero dinheiro, eu quero amor sincero, é isso que eu
espero...".
Um idealista...
Um verdadeiro sonhador...

Rifa-se um coração que nunca aprende.
Que não endurece, e mantém sempre viva a esperança de ser feliz,
sendo simples e natural.
Um coração insensato
que comanda o racional
sendo louco o suficiente para se apaixonar.
Um furioso suicida
que vive procurando relações e emoções verdadeiras.

Rifa-se um coração
que insiste em cometer sempre os mesmos erros.
Esse coração que erra, briga, se expõe.
Perde o juízo por completo em nome de causas e paixões.
Sai do sério e, às vezes revê suas posições
arrependido de palavras e gestos.
Este coração tantas vezes incompreendido.
Tantas vezes provocado.
Tantas vezes impulsivo.

Rifa-se este desequilibrado emocional
que abre sorrisos tão largos
que quase dá pra engolir as orelhas,
mas que também arranca lágrimas e faz murchar o rosto.
Um coração para ser alugado,
ou mesmo utilizado por quem gosta de emoções fortes.

Um órgão abestado
indicado apenas para quem quer viver intensamente
contra indicado para os que apenas pretendem passar pela vida
matando o tempo,
defendendo-se das emoções.

Rifa-se um coração
tão inocente que se mostra sem armaduras
e deixa louco o seu usuário.
Um coração que quando parar de bater
ouvirá o seu usuário dizer para São Pedro
na hora da prestação de contas:
"O Senhor pode conferir.
Eu fiz tudo certo, só errei quando coloquei sentimento.
Só fiz bobagens e me dei mal
quando ouvi este louco coração de criança
que insiste em não endurecer
e se recusa a envelhecer"

Rifa-se um coração,
ou mesmo troca-se por outro
que tenha um pouco mais de juízo.
Um órgão mais fiel ao seu usuário.
Um amigo do peito que não maltrate tanto o ser que o abriga.
Um coração que não seja tão inconseqüente.

Rifa-se um coração cego, surdo e mudo,
mas que incomoda um bocado.
Um verdadeiro caçador de aventuras que ainda não foi adotado, provavelmente, por se recusar
a cultivar ares selvagens ou racionais,
por não querer perder o estilo.

Oferece-se um coração vadio, sem raça, sem pedigree.
Um simples coração humano.
Um impulsivo membro de comportamento
até meio ultrapassado.
Um modelo cheio de defeitos
que mesmo estando fora do mercado,
faz questão de não se modernizar,
mas vez por outra, constrange o corpo que o domina.

Um velho coração
que convence seu usuário a publicar seus segredos
e a ter a
petulância de se aventurar como poeta

EPIGRAMA

2012-01-29T04:24:00.000-02:00

Cecilia Meireles

Narciso, foste caluniado pelos homens,
por teres deixado cair, uma tarde, na água incolor,
a desfeita grinalda do teu sorriso.

Narciso, eu sei que não sorrias para o teu vulto, dentro da onda:
sorrias para a onda, apenas, que enlouquecera, e que sonhava
gerar no ritmo do seu corpo, ermo e indeciso,

a estátua de cristal que, sobre a tarde, a contemplava,
florindo-a para sempre, com o seu efêmero sorriso...

FIM DE FÉRIAS

2012-01-29T04:17:00.001-02:00

Quinta-feira, 26 de janeiro de 2012, acabou de acabar o segundo tempo das minhas férias. O primeiro foi durante o período de 20 de dezembro a 06 de janeiro e o segundo de 20 a 26 de janeiro. Acabou porque tudo acaba; esta é a lei do nosso destino, este é o destino dos nossos amores e o ritmo da nossa vida. O primeiro instante que começa onde as férias terminam é uma taça usada brindando com o vento o vazio das horas que fugiram pelo túnel do tempo, deixando o rastro da saudade. Coisa que gosto é poder partir, o contrario é voltar quando eu não quero.

Agradeço a Deus pelos encontros e despedias com meus familiares e amigos. Houve quem me abrigasse em casa e quem viajasse comigo. Todos eles me proporcionaram momentos inesquecíveis. Entre eles, eu agradeço e abraço á Enivaldo, Gustavo, Robson, Nelsinho, Gleydson, Fabiano, Hélio, Jaime, Inês, Geonys, Everton, Hélio, Pe. Júlio, irmãs Imaculatinas, Pe. Silvio, Eliana. Cesar, Victor, Cassinha, tia Dazinha, Itamara, Peter, Jaime, Inês, Josimar, Rodrigo, Nega, Neto, Alexandra, Anderson e ex-paroquianos das paróquias Santa Rita e Jesus de Nazaré em Salvador.

Lamento pelos desencontros com Mabel Velloso, Maria Bethânia, Ricardo, Leandro, Gustavo, Selminha, mesmo eu sabendo que a vida é a arte do encontro. Há muitos desencontros na vida!

Igualzinho a Fernando Pessoa, eu trago dentro do meu coração, como num cofre que não se pode fechar de cheio, todos os lugares onde estive durante as férias; Salvador-BA, Ribeira do Pombal-BA, Mangue Seco-BA, Imbassaí-Ba, Iara-CE, Juazeiro do Norte-CE, Fortaleza-CE, Praia do Futuro, Canoa Quebrada e Mecejana-Ce.

No dia 21 de janeiro, enquanto eu viajava de Fortaleza para Iara-CE, Victor França, meu amigo, apresentou-me o poema “Dialético” de Vinicius de Moraes. Sem perder a formula e preservando parte do conteúdo, numa quase perfeita analogia ao poema apresentado, eu quero sinceramente confessar:

“É claro que a vida é boa
E a alegria, a única indizível emoção
É claro que nossa amizade é linda
Nela bendigo o amor das coisas simples
É claro que somos amigos
E tenho tudo para ser feliz

MAS ACONTECE QUE EU SOU TRISTE...”

PARA QUE SERVE UM ESPELHO

2012-01-18T01:33:00.000-02:00

José Andrade

Ultimamente tem chovido bastante em São Paulo, Zona da Mata de Minas Gerais, Rio de Janeiro e Região Sudeste, o que é comum, durante os meses de dezembro e janeiro. Chuvas de verão! Mas a chuva não vem sozinha, juntamente com ela vêm, raios, relâmpagos, trovões, pancadas de vento, frio, inundações, desabamentos, desespero e morte!

O silencio da noite fria em Taubaté, quero dizer Quiririm, quando Deminho ler esta crônica irá me perguntar se eu moro em Taubaté ao invés de Quiririm. Assim sendo, é melhor eu escrever que, o silencio da noite fria em Quiririm é sufocado pelo barulho da chuva e dos trovões que assombram todos os viventes desta simpática colônia agrícola de imigrantes italianos.

Abro a janela e vejo muita chuva, rajadas de vento, relâmpagos, trovões e raios que cortam o céu em pequenas fatias. As palmeiras imperiais que contornam a casa se contorcem e dançam para entreter a morte que se esconde por entre nuvens escuras e raios fatais. Na Rodovia Carlos Pedroso são poucos os motoristas que se arriscam trafegar entre a vida e a morte.

Lembro de quando eu era criança ter visto cair um raio bem pertinho da minha casa em Ribeira do Pombal, interior baiano. Eu estava nos braços de alguém, não me recordo quem era a pessoa. Repentinamente despencou uma nuvem de fogo do céu. Logo que ela surgiu imediatamente se desmanchou em várias bolas de fogo que caíram sobre um coqueiro á nossa frente. Em seguida ouviu-se um forte estrondo, depois não se ouviu mais nada a não ser o meu choro. O coqueiro sobre o qual o raio caiu, ficou com as palhas cravejadas como se tivesse recebido vários tiros. Esta é a lembrança, mas remota da minha vida, mas é como se fosse uma recente fotografia.

Triste cenário, este que se descortina agora, diante da minha janela; uma tempestade, um duelo, uma luta desigual entre as forças contrarias da natureza! Tranco a janela, fecho os olhos, apago a luz, abro a porta e saio. Peço a minha imaginação para me transportar a um lugar distante de tudo que agora eu vejo e ouço. Sou ave assustada em busca de outro verão.

Alço vôo em vão, não consigo! Minha imaginação é leve, porém meu corpo é pesado, preso ao que nunca fui, mas ao que eu sonhava ser. Meu corpo é o Costa Concórdia, naufragado, impossibilitado de navegar pelas águas tranqüilas dos oceanos que deságuam no meu universo particular.

Ando pelo corredor em direção a janela para abri-la. Quem sabe o tempo tenha melhorado? Ao puxar a cortina, sacudida pelo vento, vejo meu rosto, refletido na vidraça, olho com cuidado para ele. É meu este o rosto que eu vejo! Tão diferente do que eu imaginava ter! Meus olhos assustados confessam ao espelho minhas contradições. Olhos às vezes são palavras e os meus, dizem com todas as palavras o que eu não quero ouvir! Há um provérbio que diz que os olhos são o espelho da alma e nos meus está escrito: A TEMPESTADE QUE DEVES TEMER ESTÁ DENTRO DE VOCÊ! É verdade!

Olhe você também o seu rosto refletido no espelho, como se fosse a primeira vez! Preste bastante atenção em seus olhos até se cansar. Se quiser preste atenção no seu olhar nas fotografias mais recentes. O que você conseguiu ler em seus olhos?

ANO VELHO

2012-01-13T00:21:00.002-02:00

José Andrade

Acordei ouvindo as primeiras vozes do dia, vinham da sala e da cozinha, senti nas minhas retinas fadigadas os raios do sol que ousaram atravessar o tecido grosso da cortina que revestia a grande porta de vidro que dava aceso a cobertura. Procurei identificar onde eu havia dormido, de quem eram as vozes, qual era o dia da semana, a data e quais seriam meus compromissos para aquele dia. Diariamente, quando eu acordo, antes de abrir os olhos, cumpro a estranha tarefa de acordar primeiro para dentro. Você já acordou para dentro de se mesmo? Quando acordei para fora, eu já estava sabendo que aquelas vozes, além de serem as primeiras do dia, eram também as primeiras do ano. Quem falava era Robson, eu havia dormido na casa dele, na noite de réveillon. As outras vozes eram de suas avós e de seus pais, Jaime e Inês.

Senti um aroma gostoso de café vindo da cozinha. Não tinha mais como eu ficar acordado resistindo ao primeiro dia do ano me chamando para vê-lo. O que eu acho curioso nas cafeteiras modernas é a capacidade que elas têm de satisfazer o meu paladar apenas com o cheiro que elas exalam, sem que eu faça questão de saborear o café depois de pronto. Fui andando na ponta dos pés ate a piscina para intimamente cumprir um ritual de ano novo que é particularmente meu. Ainda era fácil encontrar resquícios da alegria que restara da noite de réveillon. Havia, ali, naquele canto da casa um silencio enternecedor. A água da piscina era de um azul de fazer inveja a Picasso. Senti-me como se eu fosse um personagem sem nome de uma das telas daquele que é considerado o maior pintor do século xx. Gosto das telas deste grande artista engajado e comprometido nas lutas em favor da vida e da liberdade, principalmente as da fase azul (1901 a 1905), período em que ele pintou a solidão, a morte e o abandono.

A piscina era uma imensa tela do azul de Picasso, estendida sobre o piso recentemente revestido de madeira, agora servindo de moldura a tela. Talvez por eu não ser triste e nem alegre, porém poeta pus-me a pensar no mundo fora da moldura. O primeiro dia do ano não é o primeiro dia da vida, mas é como se fosse. Foi este o meu primeiro pensamento do ano. Temos a ilusão de zerar nossas desilusões, esquecer tudo o que doeu em nós e ter de volta tudo que perdemos. Quem dividiu o tempo em pequenas e grandes fatias, e deu o nome de segundos, minutos, meses e ano, foi mesmo uma pessoa genial. “Industrializou a esperança fazendo-a chegar ao limite da exaustão. Doze meses dá para qualquer ser humano se cansar e entregar os pontos. Aí entre o milagre da renovação e tudo começa outra vez... Com outro numero e outra vontade de acreditar que daqui para diante tudo será diferente.” (Carlos Drummond de Andrade)

O réveillon é para comemorar a chegada de mais um ano, mas também para nos fazer esquecer o ano que passou. O ano que se desfez é o tempo que deixou de ser, que não mais existe. É fósforo que foi riscado! Envelhecemos trinte e um milhão, quinhentos e trinte e seis segundos, quinhentos e vinte cinco mil e seiscentos minutos, oito mil setecentas e sessenta horas, trezentos e sessenta e cinco dias, doze meses. Resumindo a opera: envelhecemos um ano! Depois da metade do caminho a gravidade ajuda. Os físicos me desmintam se eu estiver mentindo. O ano passado é agora uma tela da fase azul de Picasso pendurada na parede. Feliz ano velho?

MESMO QUANDO

2012-01-10T13:33:00.004-02:00

José Andrade

Gosto do teu jeito polêmico de ser, mesmo quando eu prefiro o silêncio dos momentos difíceis.

Gostos dos teus olhos de mar, mesmo sabendo que Deus deu ao mar os abismos e o perigo.

Gosto da tua poesia enrustida, mesmo quando eu sei que faz tempo, tempo, tempo, tempo, que tirei a minha do armário.

Gosto da tua irreverência, mesmo quando eu reverencio os que tecem a vida e os que bordam o tecido com que a vida é feita.

Gosto da tua alegria exagerada, esparramada pela vida a fora, mesmo quando eu sei que a alegria desmedida é palha queimando, destinada a virar cinza.

Gosto da tua covardia, a qual você chama prudência, mesmo quando eu sei que a vida quer é coragem.

Gosto das tuas ilusões perdidas, mesmo quando eu descubro que não sei o que fazer com as minhas.

Gosto dos teus sonhos inúteis e da tua alma mutilada, mesmo quando a vida me diz que é preciso gastar mais tempo realizando do que sonhando.

Gosto das tuas faltas e das tuas loucuras, mesmo quando eu sou obrigado a lhe dizer que um erro se comete em um minuto e se gasta uma vida inteira para corrigi-lo.

Gosto das tuas bandeiras e entradas, mesmo quando eu tenho que usar de discrição para lhe dizer que o cerimonial da vida, deixa de fora os afetados.

Gosto da tua alma refugiada entre as cicatrizes do teu corpo, mesmo quando eu sei que quem tem alma não tem calma.

Gosto da tua vida infernal, mesmo quando eu reconheço que ninguém tem o direito de fazer da vida do outro um inferno.

Gosto da tua falta de palavras, mesmo quando é através delas que eu me construo e invento pessoas e cenários invisíveis

Gosto dos mil e um motivos que eu tenho para gostar de você, e se não os tivesse, mesmo assim eu ainda gostaria.

Gosto de você porque simplesmente o amor nos dispensa apresentações, explicações e complicações.

O amor nem se explica, nem se complica porque já é complicado. É mistério! Deus é amor.

É melhor amar do que explicar.

TURBULÊNCIA

2012-01-08T18:41:00.001-02:00

José Andrade

Cheguei a Taubaté-SP, na ultima sexta-feira por volta das 23 h, após ter saído de Salvador-BA num vôo da Gol com duas escalas em Ilhéus e Belo Horizonte. Deixei a Bahia num dia em que o céu estava completamente azul e encontrei a cidade de São Paulo chuvosa, fazendo aquele friozinho que não pode faltar na metrópole que nos engole, assim, que dela nos aproximamos. Enquanto o avião sobrevoava o estado de Minas Gerais, uma comissária informou estarmos atravessando uma área de turbulência. Passaram-se alguns minutos e a mesma comissária avisou que iríamos atravessar uma área de instabilidade. Turbulência ou instabilidade?

Caminhando ou voando, na terra ou no ar, temos que atravessar diversas áreas de turbulência. Sobreviveremos a elas? Sobreviveremos, embora, deixem em nós conseqüências que precisam ser superadas para que a vida não fique esquecida no guarda-volume de um aeroporto qualquer.

O fato de a comissária ter preferido substituir área de turbulência por área de instabilidade para amenizar o medo dos passageiros, em nada, amenizou o meu sofrimento. Somos seres instáveis por natureza. Nossa existência é uma área de instabilidade onde muitas vezes nos perdemos em busca de estabilidade.

Depois de tantas idas e vindas, viajando de avião, eu comecei a sentir medo, sempre que embarco numa aeronave, fico tenso, segurando disfarçadamente o braço da poltrona. Segurando o inseguro, sem saber o quanto isso é perigoso! Repito um ritual tão antigo quanto as nossas próprias inseguranças; seguro-me no inseguro. Onde encontrar segurança, quando nos sentimos inseguros diante da vida?

Turbulências aéreas são metáforas daquelas outras turbulências que estão dentro de nós, que tanto nos inquietam e amedrontam! Não sabemos quando elas vão passar, mas sabemos que passam. Já passei por várias e sobrevivi a cada uma delas. A gente sempre sobrevivi e vivi! Aprendi que viver é uma arte que exigi de nós determinação, humildade e fé, porém a mais importante é a fé.

Na fé eu encontro a estabilidade necessária para viver e morrer. Minha coragem e meu instinto de sobrevivência provem da certeza na existência de Deus. Nela eu encontro a determinação e a humildade que a vida exige para que eu não me fira enquanto atravesso uma área de turbulência ou de instabilidade. Não tenho medo do vento contrário e nem da escuridão, pois quem caminha ao contrario do vento sou eu mesmo, o contrário. Numa terra de fugitivos quem caminha em sentido contrário parece está fugindo. (Eliot)

Acabei de chegar à conclusão que não é de turbulência que eu tenho medo, mas da metáfora que aponta para dentro de mim. Senhor livra-me de mim.

REVISITANDO CAMPOS DO JORDÃO

2011-12-15T15:44:00.003-02:00

Hoje, 14 de dezembro de 2012, revisitei Campos do Jordão-SP, desta vez, acompanhado pelos amigos Silvio e Victor. Estive nos meus lugares favoritos; Mosteiro Beneditino, Palácio Boa Vista, Auditório Claudio Santoro. Ducha de Prata, Capivari e Pico do Itapeva de onde podemos avistar todas as cidades do Vale do Paraíba. Eu estava com saudade da montanha e suas noites feitas de gelo com cobertura de neve. O crepitar das chamas daquela lareira acessa noite afora ainda queima no meu peito. Mas do que eu tenho mais saudade, é de quando, um amigo chamado João Angelito, chegava de São Paulo as 2 h e íamos a Campos do Jordão para tomar chocolate com conhaque, depois voltar para casa, dormir e acordar as 6 h 30 min. Eram loucuras de inverno! Hoje é verão e Campos do Jordão continua uma tentação, toda ela, feita de chocolate. Quem vai a campos e não experimenta suas delicias feitas de chocolates, nunca vai ter perdão.

REVISITANDO PARATY-RJ

2011-12-15T14:38:00.002-02:00

Recentemente revisitei Paraty-RJ, cidade que me arrebatou desde que eu a vi pela primeira vez, deixando-me em estado de poesia. Escrevi alguns textos falando da minha convivência com a cidade calçada de pedras irregulares, trazidas de Portugal. Mas é de Mário Quintana o poema que melhor traduz a minha relação com a cidadezinha que é feita de pedras e de sonhos.

“Eu amo de um amor que jamais saberei expressar
Essas pequenas ruas com suas casas de porta e janela,
Ruas tão nuas
Que os lampiões fazem às vezes de álamos,
com toda a vibratilidade dos álamos, petrificada nos troncos
[imóveis de ferro,
Ruas que me parecem tão distantes
E tão perto
A um tempo
Que eu as olho numa triste saudade de quem já tivesse morrido.
Ruas como as que a gente vê em certos quadros,
Em certos filmes:
Meu Deus, aquele reflexo, à noite, nas pedras irregulares
[do calçamento,
Ou a ensolarada miséria daquele muro a perder o reboco...
Para que eu vos ame tanto
Assim,
Minhas ruazinhas de encanto e desencanto,
É que expressais alguma coisa minha...
Só para mim!”

Paraty ocupa um lugar especial na minha memória afetiva.

Sintonia

2011-11-11T01:25:00.000-02:00

José Andrade

Na escuridão da noite morna, salpicada pelas luzes do paço da cidade, eu passo despercebido pela multidão, caminhando em desalinho com os meus próprios passos. As ondas declamam o poema do mar aberto. Ó ondas, ò mar, ó ventos que soprais a métrica do poema da minha vida, revelai o segredo dos meus dias. Atirai-me ao abismo das horas como uma conchinha atirada ao nada. Nada sou, nada sei da palavra fácil, que confabula com os coqueiros o segredo daquele menino cujo choro já não se ouve. Dai-me tua palavra, teu verso, teu silencio, teu poema, pois esta é minha praia.

Rio das chuvas

2011-11-11T01:19:00.002-02:00

José Andrade

Quiririm, rio das chuvas, das águas

Rio das águas mansas de sonhos e de sol

Rio das águas, longas amargas magoas

Vagas chuvas enchendo o rio que deságua em mim

O teu rio Quiririm é melhor do que o de Fernando Pessoa.

Meu bem

2011-11-11T01:13:00.002-02:00

José Andrade

Bem Belém, a vida vai e vem

É uma estação de trem, solitária, sem ninguém.

Bem Belém, a vida nem sempre é o que convém

Convenhamos nós, cada um vale o que tem

E às vezes o que não tem.

Bem Belém, tuas tardes mornas,

Tuas noites perfumadas são minhas também.

Senhora da floresta, cidade dengosa,

Tu sabes o quanto de quero bem.

Belém, meu bem, teus sinos me olham.

Teu povo me benze.

Os anjos na basílica tocam trombetas

E dizem Amém.

Noite na metrópole

2011-10-04T01:36:00.000-03:00

A janela bêbada de neblina abre-se para uma cidade que uiva como cães perdidos ao verem sepultados os seus donos. Nesse ambiente nebuloso, movem-se centenas de personagens noturnos, cujos olhos são tão tristes como as manhãs das sextas-feiras da paixão vividas na minha infância. A Avenida São João conta a triste saga dos cães perdidos. Bem mais triste do que a saga contada por Graciliano Ramos em seu livro “Vidas Secas”. Vidas secas são as dos personagens dessa noite, aonde só a neblina vem aliviar-lhes a dor e molhar a solidão. Vidas secas, folhas secas tangidas pelo vento somos nós, andando ou não, amando ou não.

A janela fecha-se para a noite enquanto a folha seca e úmida de neblina segue rolando pela calçada. A noite geme como um moinho de vento.

Entre o nada e o tudo

2011-09-16T23:04:00.000-03:00

Anoiteceu cedo! No inverno é assim; as noites chegam mais cedo e custam a passar. Mas hoje não é inverno, não é noite e nem é dia. Hoje é o que existe entre o tudo e nada. Perderam-se as estações e o relógio que contava o tempo perdeu os ponteiros como um velho cão que perde os dentes.

Amanheceu cedo! No verão é assim; os dias chegam mais cedo e custam a passar. Mas hoje não é verão, não é noite e nem é dia. Hoje é o que existe de mais sagrado entre o céu e a terra. É o presente sem precedente e o futuro sem passado. Presente é presente! O futuro a Deus pertence. A nós, o presente!

Mas um trechinho do livro “Desalinho”, meu filho mais novo:

2011-09-14T23:38:00.000-03:00

O relógio enlouqueceu de vez o tempo e perdeu-se na confusão das horas perdidas. Precipitou-se no vácuo da hora em que a natureza troca de guarda. Perdi a hora, o sonho e o sono. Perdi inclusive a chave do camarim da tarde que dói de tão igual. O que eu não perdi foi o som da voz que badala dentro da minha alma dando norte a minha vida. Estou acertando o ponteiro do relógio e convivendo com os meus desalinhos. Foi só o tempo que errou.

Do livro DESALINHO de José Andrade

2011-09-14T17:33:00.000-03:00

“Dentro da noite veloz, o túnel de verdes bambus se estende serpenteando, iluminando o destino dos que partem e dos que chegam. Vai correndo como um menino, abrindo passagem aos que passam, ao que passa e ao que não passa. Por dentro do túnel eu vou passando. Mas afinal o que passa e o que fica? Talvez nada seja assim tão definido. Apenas é o que estava destinado a ser. Eu só sei que as nuvens vistas de longe às vezes são indomáveis gigantes, outras vezes dóceis carneirinhos rechonchudos a distrair os anjos. Mas as nuvens vistas de perto, assim tão de pertinho, são intocáveis, indecifráveis e misteriosas como aqueles sonhos, que por puro encanto, são desfeitos pela luz da manhã. Eu sou a luz que restou no fim do túnel querendo ser a luz da manhã.”

Curso de Gênero, Raça e Etnia para Jornalistas

2011-08-12T01:28:00.000-03:00

Participei do Curso de Gênero, Raça e Etnia para Jornalistas no Pará que terminou hoje com duas atividades pedagógicas. Na primeira, em grupo, os participantes analisaram reportagens a partir dos debates de temas tratados no curso.

Em um segundo momento nós entrevistamos, de forma coletiva, a ativista do movimento negro e de mulheres do Pará, Nilma Bentes. Graduada em Engenharia Agronômica pela Universidade Federal Rural da Amazônia e especialista em Desenvolvimento de Áreas Amazônicas (Universidade Federal do Pará/Núcleo de Altos Estudos Amazôniacos), ela é uma das fundadoras do Centro de Estudos e Defesa do Negro do Pará (Cendepa) e autora de publicações como Cedenpa: Raça Negra a Luta pela Liberdade; Noções Sobre a Vida do Negro no Pará; Escola e Racismo: a Questão do Negro em Belém; Plantando Axé: Religiões Afro-brasileiras e Movimento Negro, dentre outras.

Durante a coletiva, Nilma abordou diversos assuntos, como racismo e sexismo no mercado de trabalho e a persistência do estereótipo na abordagem midiática. “Eu gostaria de ver o dia em que determinadas expressões que sempre associam o negro ao que é negativo irão desaparecer da produção da mídia. Observem como tudo que é bom sempre é associado à cor branca, como o pombo da paz. Já tudo que tem conotação ruim é associado à cor negra”, acrescentou.

Um dia desses

2011-07-26T02:51:00.003-03:00

Acabei de fazer minha inscrição para participar do Curso de Gênero, Raça e Etnia para Jornalistas, promovido pela FENAJ – Federação Nacional dos Jornalistas e a ONU Mulheres – Entidade das Nações Unidas para Igualdade de Gêneros e o Empoderamento das Mulheres. Quero partilhar com todos a alegria que sinto pela oportunidade que terei de participar deste evento que será realizado apenas em oito capitais brasileiras, que foram escolhidas através de sorteio, entre elas, Belém do Pará. Em cada uma delas haverá cinqüenta vagas, que também poderão ser preenchidas por jornalistas de outros estados, cujas capitais não foram contempladas no sorteio.

Hoje segunda-feira é meu dia de folga. Quis fazer valer meu direito ao descanso e resolvi ir ao Bulevar Shopping. Qual outro lugar eu poderia ir numa segunda-feira em Belém? Enquanto eu estava andando pelos corredores, ouvir a musica “Epitáfio” dos Titãs: Devia ter amado mais. Ter chorado mais. Ter visto o sol nascer! Devia ter me arriscado mais. E até errado mais. Ter feito o que eu queria fazer. Queria ter...

Ao som desta canção sentir a cidade e o shopping ficarem pequenos, ou será que ficaram grandes? Desabaram sobre meus ombros toneladas de concreto, não dos lugares aos quais me refiro, mas da falta que faz os outros lugares aos quais não me referir. Sinto falta dos gemidos do mar da Bahia. Aqui no Pará não há gemidos de mar, há somente murmúrios de rios.

Na Livraria Saraiva, comprei o livro “Triangulo das Águas” de Caio Fernando de Abreu e voltei para casa disposto a ler. O texto de Caio retrata a ilusória alegria da noite urbana, ao fazer a anatomia de personagens solitárias, divididas entre o tédio, a angustia e o medo.

Eu sou das canções, por isso, assim que cheguei ao recanto sacrossanto da casa paroquial, procurei ouvir a canção, “A montanha e a chuva”, interpretada por Orlando Moraes: Eu queria tanto lhe dizer da minha solidão, da minha solidez, do tempo que esperei pela minha vez, da nuvem que passou e não choveu... então, estou l escrevendo para lhe dizer.

Dia do amigo

2011-07-26T02:40:00.003-03:00

Eu que pertenço à reles dos poetas brasileiros, escolhi um poema daquele que é o maior poeta do nosso país para prestar-lhe minha sincera homenagem por ocasião do dia do amigo.

“Abençoados os que possuem amigos, os que os têm sem pedir.
Porque amigo não se pede, não se compra, nem se vende.
Amigo a gente sente!

Benditos os que sofrem por amigos, os que falam com o olhar.
Porque amigo não se cala, não questiona, nem se rende.
Amigo a gente entende!

Benditos os que guardam amigos, os que entregam o ombro pra chorar.
Porque amigo sofre e chora.
Amigo não tem hora pra consolar!

Benditos sejam os amigos que acreditam na tua verdade ou te apontam a realidade.
Porque amigo é a direção.
Amigo é a base quando falta o chão!

Benditos sejam todos os amigos de raízes, verdadeiros.
Porque amigos são herdeiros da real sagacidade.
Ter amigos é a melhor cumplicidade!

Há pessoas que choram por saber que as rosas têm espinho,
Há outras que sorriem por saber que os espinhos têm rosas!”

(Machado de Assis)

A foto que ilustra o texto é do meu amigo Dr. Robson Cera e seu amiguinho Luquinhas. Robson é para mim um exemplo de humanidade.

Quem sou eu

2011-05-08T15:20:00.000-03:00

Para você que deseja saber quem eu sou.

Quem sou eu: “Pois veja só que coisa mais insignificante você me considera! Em mim você quer tocar; pretende conhecer demais os meus registros; pensa poder dedilhar o coração do meu mistério. Se acha capaz de me fazer, da nota mais baixa ao topo da escala. Há muita música, uma voz excelente neste pequeno instrumento, e você é INCAPAZ de fazê-lo falar. Acha que sou mais fácil de tocar do que uma flauta?!"
Shakespeare (Hamlet)

"Sou como você me vê... Posso ser LEVE como uma brisa ou FORTE como uma ventania."

Clarice Lispector

Eu vou contar que você não me conhece.

2011-02-02T23:51:00.000-03:00

Fauzi Arap

Eu tenho que gritar isso porque você está surdo e não me ouve.

A sedução me escraviza a você, ao fim de tudo você permanece comigo, mas preso ao que eu criei e não a mim. E quanto mais falo sobre a verdade inteira um abismo maior nos separa.

Você não tem um nome, eu tenho.

Você é um rosto na multidão e eu sou o centro das atenções.

Mas a mentira da aparência que eu sou e a mentira da aparência que você é, porque eu não sou meu nome e você não é ninguém. O jogo perigoso que eu pratico aqui, ele busca chegar ao limite possível de aproximação através da aceitação da distância e do reconhecimento dela.

Entre eu e você existe a notícia, que nos separa.

Eu quero que você me veja a mim.

Eu me dispo da notícia. E a minha nudez parada te denuncia e te espelha.

Eu me delato, tu me relatas.

Eu nos acuso e confesso por nós. Assim me livro das palavras com as quais você me veste."

FILME “O BEM AMADO” ANÁLISE DE PARTE DA LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA

2010-11-05T22:38:00.000-03:00

José Andrade

Da câmara fixa, parada, dos tempos dos Irmãos Lumiére e de George Méliés, passando pela sistematização da linguagem cinematográfica com David Wark Griffith (O nascimento de uma nação, 1914, Intolerância, 1916), o cinema, ao longo de mais de 200 anos sofreu, na sua trajetória, várias transformações em seu estatuto da narração.

Do reinado da arte muda, quando se pensou o cinema ter alcançado a sua essência como linguagem, passando pela introdução do som – que, inegavelmente, modificou a arte do filme, a linguagem cinematográfica recebeu, na sua trajetória, influências da tecnologia, incorporando seus avanços.

Sob outra vertente se encontram as inovações tecnológicas favoreceram a ruptura dos esquemas tradicionais (produtivos e expressivos) e a difusão de usos do cinema que, anteriormente, tinham sidos feitos só em caráter excepcional (as vanguardas históricas e certos momentos heróicos do neorrealismo).

Incorporando os avanços tecnológicos, o cinema conseguiu sair da supremacia da montagem para a profundidade de campo – a invenção das objetivas com foco curto permitiram a um Welles a ousadia de uma renovação estética em Cidadão Kane, ponto de partida da linguagem do cinema moderno.

O fracionamento deu lugar a demoradas incursões da câmera dentro da tomada, permitindo, com isso, maior poder de captar a alma humana nos seus devaneios e nas suas angústias como, também, com Roberto Rossellini, assaltar com a câmera o momento histórico, o instante real.

A instalação da película pancromática (aquela dotada de maior sensibilidade) e a difusão de câmeras mais fáceis de manobrar mudaram a face do cinema e foram fatores que contribuíram para o advento do chamado cinema moderno. A câmera na mão, que veio a facilitar a apreensão da realidade, surgindo o cinema-verité, é uma conseqüência da tecnologia. A película pancromática, por mais sensível, fez com que os realizadores saíssem dos estúdios fechados e se intrometessem, com suas câmeras, nos exteriores mais recônditos, descobrindo, com isso, um cinema mais verdadeiro porque menos artificial.

É possível acreditar que a tecnologia determinou uma evolução da linguagem cinematográfica?

Numa resposta direta poder-se-ia afirmar que evidentemente a tecnologia determina uma transformação da linguagem cinematográfica, ainda que não venha a provocar a revolução estética que se verificou quando da passagem do cinema mudo para o sonoro. A tecnologia encontra-se, por exemplo, hoje, tão evoluída, que provoca no espectador uma impressão de realidade antes impossível de ser verificada. Tem-se a estética cinematográfica quando a técnica se conjuga com a linguagem, instaurando-se, aí, o ato criador.

Segundo Benjamin (1996, p. 186):

A realização de um filme, principalmente de um filme sonoro, oferece um espetáculo jamais visto em outras épocas. Não existe, durante a filmagem, um único ponto de observação que nos permite excluir do nosso campo visual as câmaras, os aparelhos de iluminação, os assistentes e outros objetos alheios à cena. Essa exclusão somente seria possível se a pupila do observador coincidisse com a objetiva do aparelho, que muitas vezes quase chega a tocar o corpo do intérprete [...] A natureza ilusio nística do cinema [...] está no resultado da montagem.

A partir das reflexões benjaminianas sobre o aparelho cinematográfico, pode-se entender que o receptor muitas vezes pode-se afirmar ser sujeito diante da tela de cinema ao se defrontar com experiências de intérpretes que retratam humanitariamente o indivíduo na vida moderna, que tanto solapa a individualidade e causa estranhamento e opressão no cotidiano.

Assim, é imperiosos compreender que se chama de linguagem cinematográfica o conjunto de planos, ângulos, movimentos de câmera e recursos de montagem que compõem o universo de um filme.

Da mesma forma que na linguagem gramatical os substantivos, adjetivos e advérbios exercem funções específicas e são usados da maneira mais inteligível possível (não seremos bem compreendidos se dissermos: muito o quando feliz vi fiquei), os aspectos da linguagem cinematográfica devem ser planejados para se obter a melhor forma de expressão.

Para isso, é preciso ter em conta que cada plano, movimento de câmera, etc., tem um efeito psicológico, um valor dramático específico e exerce seu papel dentro da totalidade que é um filme.

Entretanto, a maioria das pessoas que vai ao cinema recebe uma avalanche de imagens e não se encontra apta a identificá-la enquanto uma linguagem. O que interessa, apenas, é a história, a intriga, o desdobramento das situações – aquilo que se chama de “fábula”. Assim, o espectador comum não percebe que o filme tem uma narrativa e é esta que, por assim dizer, “puxa” a fábula – isto é: a história. Por narrativa se entende a maneira pela qual o realizador cinematográfico manipula os elementos da linguagem fílmica. Ou seja: o conjunto das modalidades de língua e de estilo que caracterizam o discurso cinematográfico.

Assim, na produção de filmes, observa-se a intervenção de um conjunto diversificado de elementos técnicos e equipamentos, em razão de sua importância dos quais no filme “O Bem Amado” destaca-se não somente a argumentação que foi adaptada da uma obra literária brasileira de Dias Gomes, conta a história do prefeito Odorico Paraguaçu, que tem como meta prioritária em sua administração na cidade de Sucupira, a inauguração de um cemitério. De um lado é apoiado pelas irmãs Cajazeiras. Do outro, tem que lutar contra a forte oposição liderada por Vladimir, dono do jornaleco da cidade, entre outros, o campo que compreende tudo o que está presente na imagem: cenários, personagens, acessórios, no qual no referido filme, incluindo aqui o cenário que foi no Nordeste, na qual exigiu não somente um aparato de filmagens locais como que os personagens tivessem um sotaque nordestino –, com falas aceleradas, onde os diálogos atuam como pingue-pongue.

As interpretações – intensas, gritadas e aceleradas, mas as cenas que são divididas em unidades dramáticas e de ação contínua, tendenciam a uma sequência dramática e cômica com unidade de lugar e tempo, que pode ser “coberta” de vários ângulos no momento da filmagem, que envolvem todo o contexto do cenário e produção cinematográfica que lembra a época em que se passa a narrativa.

Os personagens da cena são vistos como caricaturas, sendo que, obviamente, o mais explorado é Odorico, principal ator do filme. E, nesse contexto, pela narrativa da história de inaugurar o cemitério da cidade as cenas do filme se tornam cansativas, o humor vai se dissipando e o resultado final passa a ser pouco satisfatório.

As cenas são montadas para construir a narrativa do filme. A montagem no cinema para o filme “O Bem Amado” consistiu na organização dos planos que envolveu determinadas condições de espaço temporal que envolveu condições de ordem e duração, precedidas de sucessão das tomadas ou planos dentro de uma sequência, com a finalidade de proporcionar uma unidade interpretativa, embora a narrativa da linguagem cinematográfica redunde em cima de um único objetivo: inaugurar o cemitério da cidade de Sucupira.

Na montagem das cenas no referido filme é importante atentar para os discursos mediáticos, uma vez que é o quadro enunciativo que forma a componente simbólica indiscutível, que os interatantes têm que pressupor em comum, para que aquilo que dizem tenha sentido e seja, por conseguinte, compreensível. Bem vistas as coisas, é a maneira como os dispositivos interferem na constituição do quadro enunciativo dos discursos que os utilizam como suporte que distingue propriamente esses discursos das interações discursivas entre interactantes que estão em presença face a face, como na cena vista entre o prefeito e as irmãs cajazeiras, bem como quando busca por um “defunto” em sua conversa com “Zeca Diabo e Dirceu Borbuleta”.

Observa-se, também, que a materialidade verbal na montagem da cena possibilita, através dos papéis desempenhados pelos atores, num quadro enunciativo na constituição do sentido que leva o expectador a pensar que a ocorrência de uma materialidade verbal tem um sentido dentro de um determinado quadro enunciativo, interferindo, através da “fábrica de palavras”, na formação desse quadro, na constituição dos pressupostos da enunciação que os interpretes das cenas têm, dando sentido a esses discursos.

Ultimo dia de aula na UNIJORGE

2010-10-24T00:59:00.001-03:00

José Andrade

Eu me recuso dizer adeus

Hoje, dia 23 de outubro de 2010, foi o ultimo dia de aula do curso de especialização em Estudos Culturais, Historias e Linguagens da UNIJORGE, do qual eu sou aluno. Digo que sou aluno, porque ainda nos resta concluir o Trabalho de Conclusão de Curso, o temido TCC. O meu, trata-se de um projeto para o mestrado em lingüística aplicada e também serve para o mestrado em estudos da linguagem. Pretendo desertar sobre; Neologismo e a Conseqüência da Dinamicidade da Língua - A Palavra Inventada na Concepção da Oralidade á Luz da Obra “O Bem Amado.” Estou sendo orientado pelo Professor Sebastião Neto, a quem agradeço de coração pelas inúmeras contribuições que ele tem me dado.

Nossa turma possuía uma grande variedade de alunos que traziam consigo deferentes experiências dos diversos campos do conhecimento. Tínhamos numa única sala; psicólogos, sociólogos, advogados, padres, jornalistas, historiadores, artistas plásticos... Enfim, gente do mundo das artes e da cultura; um caldeirão cultural temperado com diversos saberes e sabores. Nós, esses alunos, levávamos conosco nossas experiências profissionais, afetivas, religiosas e existenciais. Na medida em que recordávamos conceitos clássicos acerca de alguns campos do conhecimento íamos formando nossos próprios conceitos e descobrindo a possibilidade de outros ainda em fase de gestação. Foi assim que começamos e enxergar o futuro como possibilidades e não como determinação. Sobre o amparo e a proteção do gigantesco guarda- chuva de Identidade e Gênero aprendemos novos conceitos sociologicamente aceitos, tais como; tolerância, coexistência, alteridade... Foi fácil assimilar estes conceitos porque eles traduzem a maneira que nós nos relacionávamos na universidade. Ainda lembro-me da descoberta destas palavras, as quais em outros tempos, Jesus chamou de caridade, compaixão, misericórdia, paciência, perdão e solidariedade. Quero e devo testemunhar que mesmo nos ambientes religiosos dificilmente existe um grupo no qual se vive caridade, compaixão, misericórdia e solidariedade como na nossa turma. Caridade é o nome bíblico do amor. Onde existe caridade Deus ai está!

Mas hoje chegou para nós a hora do adeus e acabei de constatar que há certas coisas que eu tenho muito que aprender. Ah! Deus, quem diria que este momento fosse chegar para nós? Foram muitos os nossos colegas que desistiram no inicio e outros que foram ficando pela estrada durante a caminhada. A minha vida de nômade de Deus, tem me levado por vários lugares e neles encontrei a oportunidade de conhecer varias pessoas. Vivo dizendo adeus a estas pessoas e os lugares por onde passei para ir em busca de outros mundos. O quanto amei ou deixei de amar, tudo isto eu sei, eu só não sei, se um dia haverei de aprender dizer adeus. Pensando bem, a nossa vida é um prolongado adeus. Todos os dias quando acordo não tenho mais o tempo que passou, diz a letra da canção; Tempo Perdido, de autoria do cantor e compositor Renato Russo. Por isso, todos os meus olhares são de adeus, disse Mario Quintana.

Eu da turma dos Novos Bárbaros, me recuso dizer adeus para meus colegas de Estudos Culturais. Ao invés de dizer adeus, quero homenageá-los com este texto de Fernando Sabino: Se em horas de encontros pode haver tantos desencontros, que à hora da separação seja, tão somente, a hora de um verdadeiro, profundo e coletivo encontro. De tudo ficaram três coisas: a certeza de que estamos começando, a certeza de que é preciso continuar e a certeza de que podemos ser interrompidos antes de terminar. Fazer da interrupção um caminho novo, fazer da queda um passo de dança, do medo uma escada, do sonho uma ponte, da procura um encontro. Fica a promessa do reencontro... Fica o desejo de boa sorte... Fica a vontade de que lutes e venças.

Obrigado senhores, obrigado senhoras pela doce presença da compaixão, misericórdia, solidariedade e amor. Obrigado por serem amor! Deus é amor, por isso é que se diz; os amigos são Deus que cuida de nós. Estamos no mundo para cuidarmos uns dos outros.

O SORRISO DE MONALISA

2010-09-17T06:32:00.000-03:00

José Andrade

“[...] Nem todo errante é sem propósito, especialmente aquele que busca a verdade além da tradição, além da definição, além da imagem” (narração de Betty aluna da professora Watson da Universidade de Wellesley).

O Sorriso de Monalisa, consegue passar sutilmente por substratos ideológicos marcantes, como Bergson, Nietzsche, Freud e Marx e fatos históricos como a Primeira e Segunda Guerras Mundiais, que marcaram profundamente o século XX, consequência viva e expressa disso foram as vanguardas, que tentaram chamar a atenção por meio da arte, mostrando a perplexidade do mundo contemporâneo, que no uso didático e em uma perspectiva metodológica engloba o ensino, e o conhecimento por parte dos alunos de algumas obras, por meio de ilustrações em livros didáticos e reproduções dessas obras levadas pelo professor para a sala de aula, fazendo com que impere a reflexão, de maneira dinâmica a respeito das correntes estéticas de Vanguarda na Europa, como: futurismo, expressionismo, cubismo, dadaísmo, fauvismo, abstracionismo e o surrealismo, que vêem desvelar os sentimentos humanos, expressando as angústias que caracterizavam psicologicamente o homem no início do século XX.

Dessa forma, no contexto cinematográfico, o objetivo de Katherine no filme, está dirigido para gerar um pensamento e uma ação independente nas alunas e levá-las a se interessarem vivamente pela arte e, por meio desse interesse, construírem a si mesmas enquanto cidadãs críticas e que se posicionam sobre o que está ao seu redor, em vez de seguir padrões estabelecidos. Incomodada com o conservadorismo da sociedade e do próprio colégio que trabalha e preocupada com a posição social que as jovens ocupam nessa sociedade, Katherine decide lutar contra as normas e em prol de uma reflexão por parte dessas mulheres, passando a inspirar as alunas a enfrentarem os desafios da vida, passando a um processo de interação, descobertas e redefinições.

Sendo este um filme sobre mulheres, ratifica-se que elas desempenham papéis fundamentais na trama. Nancy Abbey, sintetiza o papel social da mulher da época, representa uma personagem socialmente adaptada e perfeita, preocupada em parecer uma figura perfeita do ponto de vista dos valores sociais. Contudo, seu personagem cai por terra e se mostra incapaz de tomar para si um sentido para o momento. Já a enfermeira Amanda, protagonista da história, é uma mulher forte, firme e objetiva e traz dois temas polêmicos à tona: o homossexualismo e o uso da pílula. A temática da contracepção, aliás, será um dos temas discutidos durante o filme, e que apresenta-se em momento oportuno em sala de aula como um conteúdo a ser trabalhado, por meio de debates com os alunos. Lembremos que o uso da pílula aprovada de forma formal pelo FDA, órgão norte-americano controlador do medicamento, em 1957, gerou inúmeras polêmicas nos EUA e no mundo ocidental.

A personagem Joan Brandwyn, representa a possibilidade da mulher sair do seu papel de agente passivo para agente ativo de uma sociedade tão conservadora. Joan consegue sair da sua posição, e tomar sua própria decisão: faz inscrição e é aceita pela faculdade de Direito, entretanto, abre mão da sua carreira para viver sua vida conjugal. Mas o importante é que ela faz uma escolha, e nela, é livre. Betty Warren, por pressão da família e pressão social casa-se e acaba por constatar que o casamento não é garantia de segurança social e muito menos de felicidade. Já Giselle, por sua vez, é uma moça liberal que se apaixona por homens mais velhos, representa uma personagem forte que foge dos padrões da época. Pode-se perceber uma simbologia feita pelo filme, quando Giselle, através da cena que aparece em frente ao espelho, tenta se comparar à professora Watson. Neste sentido, o espelho refere-se à função reprodutiva e refletora do pensamento, além de representar o símbolo da feminilidade.

A arte questiona, a professora também. A arte causa impacto e desconcerto, a professora também. Assim, visiona-se que Katherine, a professora revolucionária de História da Arte, apresenta-se no filme como uma professora de vanguarda, pois, era uma mulher que estava à frente do seu tempo, com seus pensamentos e ideais.

Ao considerar um dos trechos do filme, referenciado no início do comentário, em que o erro não é sem propósito, quando se busca a verdade além do que é concebido como verdadeiro e definitivo, tem-se que a maneira como o cinema trata o feminino é muito mais fruto das convenções, é muito mais cultural do que técnica, pois as imagens dominantes da mulher nos filmes são constituídas pelo e para o olhar masculino. Atrelado a isso, de modo geral, o personagem feminino nos filmes é fortemente marcado por traços misóginos, a função que cabe às mulheres na sociedade, tendo como papel casar-se, cuidar do marido e dos filhos, amando-o incondicionalmente.

A maioria dos filmes apresenta as mulheres como dependentes e incapazes de tomar decisões acertadas (sobretudo em situações de perigo); estão sempre em busca do complemento masculino, cuja presença, além de significar realização pessoal, sugere segurança e proteção. São incontáveis os filmes em que o herói aparece no momento-chave para livrar a amada das garras de um agressor, diferentemente do propósito de “mudança” proposto em “O Sorriso de Monalisa”.

O nome dado ao filme: “O Sorriso de Monalisa”, fazendo referência ao quadro pintado por Leonardo Da Vinci, quadro que passa por diversas discussões a respeito de quem ou a que o pintor teria se inspirado, no filme tem papel primordial, quando é enfocada a seguinte questão: a mulher pintada no quadro estaria alegre ou não? Com base nessa pergunta é possível refletir também se aquelas mulheres, que estudavam no colégio Wellesley e direcionavam seus valores, suas vontades, suas vidas para o casamento, a casa, o marido e os filhos, eram mesmo felizes como diziam ser ou como esperavam ser. Que ideal de vida as sustentavam? Esse ideal e a formação que elas obtinham, permitia que as mesmas construíssem sua própria identidade, sua própria personalidade?

Outra nuance que o filme trata, é a questão do professor como ser enigmático para seus alunos, a questão do olhar do aluno para o professor, ou seja, as curiosidades que os alunos têm em relação à vida do professor, “enigmas” como: quem é esse professor, de onde ele vem, o que ele quer, ele é solteiro, casado, têm filhos, o que gosta de fazer, etc.), questões que despertam curiosidades nos alunos, uma temática que pouco ou nada é pesquisada.

Assim, a projeção do filme “O Sorriso de Monalisa”, constituiu a tentativa de sintetizar algumas das possibilidades de uso do cinema na sala de aula e na possibilidade de propiciar que professores e alunos descubram outras tantas, tendo em vista, principalmente, que a emancipação das mulheres foi uma das maiores realizações do século XX, pois essa abordagem é pouca em sala de aula, sinal de que ainda há muito espaço e trabalho pela frente para que elas realmente possam se perceber como autênticas parceiras dos homens no comando das ações nesse planeta.

Morre meu amigo Paulo Cardoso

2010-07-17T21:51:00.002-03:00

José Andrade

Paulo Cardoso, meu amigo, faleceu as 17 h do dia 14 de julho no Hospital de Boa Viagem em Recife-PE. Foi sepultado no dia seguinte ao do seu falecimento em Surubim-PE, cidade onde mora seus familiares. Paulo era uma destas pessoas que vale a pena a gente conhecer. Passou a vida aqui na terra cuidando das pessoas. Lembro-me dele dizer, quando eu ficava até tarde no computador; "Ei mocinho, vá já dormir!” Quando eu estava em off ele dizia; "Eu sei que você está ai." Ontem ele foi embora cedo demais. Eu sei que meu amigo está no céu. Que Deus o acolha e cuide dele com o mesmo carinho com que ele cuidou da irmã, do pai, dos sobrinhos órfãos, da mãe viúva, dos amigos e dos irmãos que agora choram por conta da sua ausência. Reze por ele.

Escritores da liberdade

2010-05-19T01:00:00.002-03:00

José Andrade

Ficha Técnica: ESCRITORES DA LIBERDADE (Freedom Writers, EUA, 2006) Direção e Roteiro: Richard LaGravenese, baseado no livro best-seller “Diário dos Escritores da Liberdade”.

Elenco: Hilary Swank, Patrick Dempsey, Imelda Stauton, Scott Glenn, April Lee Hernandez, Escritores da Liberdade.
Produção Executiva: Hilary Swank.
Drama, 122 minutos, Paramount Filmes, Cor.

Compreender, eu diria, é saber que o sentido poderia ser outro. (ORLANDI, 1993, P. 116 in Discurso e Leitura)
Richard laGravenese, já conceituado roteirista, atuante em “Volta Por Cima” e as "Pontes de Madison", dá muita relevância à escolha cuidadosa das músicas que compõem a trilha sonora de seus filmes. Neste, especialmente, escolheu o compositor WiII (will.i.am) de "Black Eyed Peas", Mark Isham. Will compõe a batida do hip hop, que ouvimos, logo no início do filme, e que ilustra a relação desse novo gênero musical, inspirado nas gangues dos anos 90, nos EUA, reproduzindo efeitos da intensidade dos conflitos e da violência entre os jovens desses grupos.
Mark Isham entra com o som de orquestra, permeando a batida forte do hip hop, querendo ilustrar, não só as diferenças entre os jovens estudantes e a professora, como também a imposição desse convívio e a necessidade de interação dessas presenças, tão heterogêneas, entre pólos tão distantes.
Os solos de violino de Miri-Ben-Ari, musicista conceituada, suaves e marcantes, sombream algumas cenas, como pano de fundo, necessário à expressão da vida interior de alguns personagens e de conflitos existenciais que surgem e coexistem nas vidas dos estudantes, acentuadamente, a, também, na vida da professora, à medida que vai crescendo profissionalmente. A trilha sonora, especialmente importante pare este diretor e roteirista, reforça os tumultos em sala de aula, freqüentes, devido à segregação dos diversos grupos étnicos entre si. Confirma os efeitos emocionais do reflexo da violência das ruas, que passam a disputar territórios, com uso de extrema violência entre os jovens. Gangues de negros, latinos, asiáticos, brancos, se formam e vivem um apartheid americano de várias cores, raças, culturas, linguagens e procedências. Nesse caldeirão migratório de Los Angeles, em Long Beach, a Secretaria da Educação implanta nas escolas o projeto de integração, juntando, numa mesma sala de aula, jovens, pertencentes a grupos diferenciados, às gangues, que se fortalecem, através do uso da agressão e da hostilidade entre 54, proclamando orgulho, vaidade e honra, desta forma julgando defenderem suas origens e sobrevivência. “Escritores da Liberdade” acontece, nesse contexto, onde tudo, entretanto, ou quase tudo, se desenrola na escola.
O diretor se apoiou na história de Maria Reyes, da personagem Eva, expandindo-se e tocando nos outros tantos dramas, semelhantes, dos outros relatos dos diários.
Entretanto, o foco da narrativa está no desempenho de Erin Gruwell, a professora que, para conseguir se impor àqueles grupos, sendo-lhes estranha também porque branca, culta e professora, pelas diferenças gritantes, portanto, rejeitada pelos estudantes, cria estratégias pedagógicas e afetivas de aproximação, não só para conscientizá-los da semelhança de suas histórias e de suas perdas e buscas, como da necessidade da aprendizagem escolar para se sentirem não inferiores, focando na auto-estima de cada um e no interesse coletivo.
Criando meios para que se olhem como iguais, através do reforço de suas histórias, a professora Erin oferece-lhes leitura de temas próximos às suas experiências e consegue que se "vejam" e que se considerem um novo grupo. Aproxima-se, quando mostra sua fragilidade, pois é judia e, na época nazista, excluída e perseguida nas suas origens.
Os exercícios de língua e redação - inglês básico - se deslocam para leitura de livros e escritura de suas próprias experiências, agora compartilhadas. Além de livros, compatíveis com suas vivências pessoais e coletivas, que lhes trazem conhecimento, desenvolvem a escrita, e, principalmente, os afastam das antigas gangues, das ruas, pois os unem como um novo grupo, em torno de uma nova busca por direitos e espaço ria escola e na vida.
A professora quebra barreiras institucionais, levando o produto de seu trabalho com os alunos para autoridades educacionais avaliarem, já que encontra resistência, indiferença e é segregada pelos colegas e diretores, que a rotulam e a quando uma das gangues invade a escola e os alunos se agridem fisicamente no pátio.
A personagem da professora Erin Gruwell, interpretada por Hilary Swank, atriz ganhadora de dois Oscars (Meninos não Choram e Meninas de Ouro), intérprete principal em "Menina de Ouro” valoriza a aparência física frágil da personagem e o jeito dócil que, apesar da pouca experiência como professora, cresce, fazendo brotar, na interrelação de sala de aula, força de persuasão e compreensão da realidade opressora vivida por aqueles jovens. Assim fez, também, com a menina, aparentemente, frágil de seu personagem, que se transforma na boxeadora tenaz e vencedora, em "Menina de Ouro".
Em "Escritores da Liberdade" essa força não é física, mas de caráter, resistindo a tudo e a todos, no sentido de ajudar seus alunos e perseverando .em seu propósito.
Patrick Dempsey, ganhador do Globo de Ouro, em "Grey's Anatomy", contracena com Hilary Swank, encarnando o marido que se abriga na "aparente" fragilidade da mulher para não se lançar em grandes projetos. Quando, porém, percebe o amor, a dedicação e, principalmente, os resultados visíveis da atuação da esposa, não consegue ser cúmplice desse sucesso, entrando em conflito com seu papel na relação a dois. Não se identifica com o projeto de vida de Erin, preferindo sair da relação.
Com características peculiares especificas de época, como alguns outros filmes como "Ao Mestre Com Carinho", "Sociedade dos Poetas Mortos" e "Conrack", enfoca a problemática da escola, face à relação professor versus aluno, na mediação ensino/aprendizagem, como espelho da realidade sócio-histórico-cultural, onde a escola está inserida, e o rigor e/ou conservadorismo de escolas e professores mais antigos) que não querem abrir mão de suas posturas cristalizadas e de seus status que, já garantidos pelos anos de experiência adquiridos.
O drama dos conflitos étnico-raciais, chegam ao seu clímax de tensão e violência urbana na Califórnia, EUA, nos anos 90, penetrando no espaço da escola, onde as contradições da sociedade pluricultural e o diacronismo das instituições educacionais se acirram e se refletem nas relações interpessoais entre alunos versus alunos; professor versus alunos; alunos versus instituição; professor versus instituição Choque cultural, injustiça e contradições sociais, numa sociedade muito diferenciada, geram segregação de todos os lados, inclusive dentro das minorias, seus alunos como incapazes, inferiores, desacreditando de seu trabalho e deles, como pessoas e estudantes.
O grupo cria vínculos em torno de interesses comuns; consegue se organizar e viajam. Trazem pessoas importantes, à escola, para palestras, com relatos de experiência de vida, correlatas a seus trabalhos escolares: a mulher, senhora, agora, de 90 anos, que abrigou Anne Frank no nazismo. Agora se "pertencem" e se reconhecem uns aos outros. Querem ficar juntos. Fazem seus diários. Compilam suas histórias: são uma família. Respeitados, conseguem permanecer nos anos seguintes, do ensino médio, na mesma turma e com a mesma professora. O livro com seus relatos, diários de suas vidas realizados através de exercícios de redação, é publicado com o título “Escritores da Liberdade”, em 1999.
O diretor, embora tenha incluído na narrativa do filme a separação da professora Erin de seu marido e a resistência de seu pai, interpretado por Scott Glenn, à aceitação de seu empenho a uma profissão tão pouco remunerada e de pouco prestígio social, não se detém em detalhes, apenas colocando-os como reforço a mais uma forma de segregação de gênero-mulher e profissional¬ professora.
Vale a pena considerar a movimentação da câmera, pois ela organiza o quadro cênico, enfatiza personagens ou objetos, guia o nosso olhar. O ponto de vista e o enquadramento por ela realizado são significantes que geram significados, guiados pelo cameraman, sob a batuta do diretor para atingir o efeito desejado. A paisagem (da câmera) que cria não é livre de significados. É uma janela que permite ver ou não ver como e o que conta determinada história. Assim, no mundo fílmico, tudo "conta". Tudo significa. À medida que o drama vai se solucionando, sob o ponto de vista do diretor e da professora, ou seja, que os conflitos intergrupais vão se amenizando, a sala de aula, cenário ambiente, vai se organizando: as carteiras se perfilam; há vasos de flores nas janelas e os objetos vão se rearrumando, numa nova ordem. Os jovens alunos também mudam suas aparências: cabelos arrumados e com cores uniformes. As tomadas são enquadradas, pela câmera, em plano médio, simultaneamente ao "enquadramento" à organização pretendida de suas vidas.
O foco narrativo é subjetivo, pois é o diário da personagem Eva que ela mesma narra e que conduz a história. Entretanto, a escolha desse personagem narrador é do diretor. É seletiva.
A professora está ou não está "vestida de professora", com seu "ingênuo" colar de pérolas, porque as linguagens importam e importam muito na relação emissor/receptor. Ela se veste como professora - cria sua identidade, o que a distingue pertencer a um determinado grupo. O figurino, portanto, é expressivo, pois envia mensagens e reforça as identidades dos personagens: os jovens dos anos 90 e pertencentes a ghetos ou gangues, de classe social baixa, como no filme, vestem-¬se, cortam e pintam seus cabelos, caracterizadamente, num estilo próprio.
Há um código que se expressa "silenciosamente" (?), através dessas marcas: os rapazes usam bonés ou toucas de meia na cabeça; os bonés são virados. Observe-se a turma dos alunos especiais, do 3° ano, maioria branca: cores suaves; predominância dos tons pastéis. Cabelos arrumados.
O filme se passa na sala de aula, quase totalmente: percebe-se que a intenção seja delimitar a amplitude da problemática pluriracial e pluricultural, delimitando-se o espaço do questionamento à sala de aula. Embora polemize a segregação, em vários aspectos, nem o diretor e, provavelmente, nem o livro, aprofundam discussões em torno das causas dessa segregação, numa sociedade de consumo, capitalista, a sonhada Terra Prometida, cujo modus operandi destrata, separa-se desses grupos diferenciados, que migram para os EUA, em busca de melhores condições de vida e vivem apartados da riqueza e da pujança americanas.
As técnicas, recursos e instrumentos, utilizados pelo cinema, como sétima arte, moldam o filme e formatam mensagens que passam pelo crivo do diretor ou do sistema que produziu a obra, criando meios para fixá-las no receptor de tal ou qual forma.
Em nenhum momento, implícita ou explicitamente, foi feita alusão à hegemonia político-ideológica; ético-moral ou econômico-financeira da sociedade americana, seu “american way of life" impost, ao mundo ocidental ou ocidentalizado.
Questionou-se de maneira ético-moral a segregação, a violência, a existência de grupos que se hostilizam, externa elou internamente, mas sob o olhar da professora Erin, o discurso em que os professores ganham mal, são desvalorizados, se ratifica, no filme, então, na justificativa de que, por isso, são indiferentes, desinteressados. Que por isto, não se "esforçam" para mudar as coisas, sem menção/consideração ao que conduz a essa condição.
Para "solucionar" os impasses e contradições institucionais dentro da escola, a professora consegue outros trabalhos, abre mão de sua vida familiar e do próprio marido. Quebra hierarquias. Consegue "furar" o cerco dos órgãos institucionais para que, alguns daqueles, alunos cheguem à universidade, tendo oportunidades de adquirirem um melhor ensino. O esforço individual, a perseverança, a persistência ¬motes do "progresso" americano, mais uma vez, oculta, para fora do debate, a questão do domínio e da invasão imperialista que se propaga e consolida valores ideológicos como vaidades absolutas. Não questiona a presença de imigrantes de todos os lugares do mundo, nos EUA: suas diferenças que precisam ser mantidas, pois diferenças culturais não podem ser apagadas. Desvia o foco das gangues - o por que de sua formação, o por que de sua violência, para uma questão já amplamente discutida, a dos judeus, embora também, segregacionista.
Que os grupos precisam se fortalecer e se tornarem coesos em torno de um objetivo maior, é claro que sim. Mas somente o imperialismo nazista causou segregação e morte; genocídios? E o Vietnam? Hiroshima e Nagasak? E a invasão do Iraque? Como vivem os grupos latinos, diferenciados, fugidos da miséria dos países subdesenvolvidos ou "emergentes", hoje, nos EUA e na Europa? Este ponto gera polêmica porque suscita discussões e interpretações ambíguas. E explicações comprometidas e privilegiadas.
O que se vê na realidade escancarada do mundo contemporâneo e no entrelaçamento de interesses de governos e nações, não são sucessos individuais, com varinhas mágicas, apaziguando grupos de conflito. Vide Israel e o mundo palestino; judeus e muçulmanos. Considere-se á alçada ao poder do presidente Obama, 1º presidente negro dos EUA. Em que circunstâncias isso foi possível? Qual o desgaste provocado pela derrocada do marketing político de Bush e sua gestão, embora com altos ganhos econômicos e financeiros para os EUA?
Embora de coerência estrutural interna satisfatória, "Escritores da Liberdade" não satisfaz nem se tratando de buscar novas soluções para os impasses e contradições que vivem hoje as escolas, impedidas de cumprir seu mínimo papel - o do ensino, já que espelham os conflitos, os jogos de interesses de um mundo caótico, voltado para o individualismo, o lucro financeiro e o lema de se dar melhor em tudo, individualmente.
Também não satisfaz porque não discute as migrações, a utilização extorsiva da mão-de-obra de grupos minoritários, mal pagas em qualquer lugar do mundo, porque não qualificada (ausência da escola e de um ensino técnico de qualidade), principalmente em seus países de origem. A miséria, a violência, o desemprego, a destruição da natureza; o direito e a possibilidade de ser diferente e ter acesso aos bens, no mínimo básicos, produzidos pelo Homem.

Uma amizade sincera

2010-04-15T22:50:00.000-03:00

José Andrade

Sei que o texto é longo, mas vale um post e uma leitura. Falar do meu amor pela obra clariceana é desnecessário, pois, aqueles que me conhecem, sabem que não saio de casa sem um livro de Clarice Lispector. Quando li esse conto pela primeira vez contava com pouco mais de 13 anos, mas entendi bem sua mensagem. O texto foi apresentado por um amigo que se despediu da minha vida tal qual o personagem do conto. Assim, dedico esse post aos amigos que permanecem nutrindo a certeza de que "somos amigos, amigos sinceros.

Não é que fôssemos amigos de longa data. Conhecemo-nos apenas no último ano da escola. Desde esse momento estávamos juntos a qualquer hora. Há tanto tempo precisávamos de um amigo que nada havia que não confiássemos um ao outro. Chegamos a um ponto de amizade que não podíamos mais guardar um pensamento: um telefonava logo ao outro, marcando encontro imediato. Depois da conversa, sentíamo-nos tão contentes como se nos tivéssemos presenteado a nós mesmos. Esse estado de comunicação contínua chegou a tal exaltação que, no dia em que nada tínhamos a nos confiar, procurávamos com alguma aflição um assunto. Só que o assunto havia de ser grave, pois em qualquer um não caberia a veemência de uma sinceridade pela primeira vez experimentada.

Já nesse tempo apareceram os primeiros sinais de perturbação entre nós. Às vezes um telefonava, encontrávamo-nos, e nada tínhamos a nos dizer. Éramos muito jovens e não sabíamos ficar calados. De início, quando começou a faltar assunto, tentamos comentar as pessoas. Mas bem sabíamos que já estávamos adulterando o núcleo da amizade. Tentar falar sobre nossas mútuas namoradas também estava fora de cogitação, pois um homem não falava de seus amores. Experimentávamos ficar calados — mas tornávamo-nos inquietos logo depois de nos separarmos.

Minha solidão, na volta de tais encontros, era grande e árida. Cheguei a ler livros apenas para poder falar deles. Mas uma amizade sincera queria a sinceridade mais pura. À procura desta, eu começava a me sentir vazio. Nossos encontros eram cada vez mais decepcionantes. Minha sincera pobreza revelava-se aos poucos. Também ele, eu sabia, chegara ao impasse de si mesmo.

Foi quando, tendo minha família se mudado para São Paulo, e ele morando sozinho, pois sua família era do Piauí, foi quando o convidei a morar em nosso apartamento, que ficara sob a minha guarda. Que rebuliço de alma. Radiantes, arrumávamos nossos livros e discos, preparávamos um ambiente perfeito para a amizade. Depois de tudo pronto — eis-nos dentro de casa, de braços abanando, mudos, cheios apenas de amizade.

Queríamos tanto salvar o outro. Amizade é matéria de salvação.

Mas todos os problemas já tinham sido tocados, todas as possibilidades estudadas. Tínhamos apenas essa coisa que havíamos procurado sedentos até então e enfim encontrado: uma amizade sincera. Único modo, sabíamos, e com que amargor sabíamos, de sair da solidão que um espírito tem no corpo.

Mas como se nos revelava sintética a amizade. Como se quiséssemos espalhar em longo discurso um truísmo que uma palavra esgotaria. Nossa amizade era tão insolúvel como a soma de dois números: inútil querer desenvolver para mais de um momento a certeza de que dois e três são cinco.

Tentamos organizar algumas farras no apartamento, mas não só os vizinhos reclamaram como não adiantou.

Se ao menos pudéssemos prestar favores um ao outro. Mas nem havia oportunidade, nem acreditávamos em provas de uma amizade que delas não precisava. O mais que podíamos fazer era o que fazíamos: saber que éramos amigos. O que não bastava para encher os dias, sobretudo as longas férias.

Data dessas férias o começo da verdadeira aflição.

Ele, a quem eu nada podia dar senão minha sinceridade, ele passou a ser uma acusação de minha pobreza. Além do mais, a solidão de um ao lado do outro, ouvindo música ou lendo, era muito maior do que quando estávamos sozinhos. E, mais que maior, incômoda. Não havia paz. Indo depois cada um para seu quarto, com alívio nem nos olhávamos.

É verdade que houve uma pausa no curso das coisas, uma trégua que nos deu mais esperanças do que em realidade caberia. Foi quando meu amigo teve uma pequena questão com a Prefeitura. Não é que fosse grave, mas nós a tomamos para melhor usá-la. Porque então já tínhamos caído na facilidade de prestar favores. Andei entusiasmado pelos escritórios de conhecidos de minha família, arranjando pistolões para meu amigo. E quando começou a fase de selar papéis, corri por toda a cidade — posso dizer em consciência que não houve firma que se reconhecesse sem ser através de minha mão.

Nessa época encontrávamo-nos de noite em casa, exaustos e animados: contávamos as façanhas do dia, planejávamos os ataques seguintes. Não aprofundávamos muito o que estava sucedendo, bastava que tudo isso tivesse o cunho da amizade. Pensei compreender por que os noivos se presenteiam, por que o marido faz questão de dar conforto à esposa, e esta prepara-lhe afanada o alimento, por que a mãe exagera nos cuidados ao filho. Foi, aliás, nesse período que, com algum sacrifício, dei um pequeno broche de ouro àquela que é hoje minha mulher. Só muito depois eu ia compreender que estar também é dar.

Encerrada a questão com a Prefeitura — seja dito de passagem, com vitória nossa — continuamos um ao lado do outro, sem encontrar aquela palavra que cederia a alma. Cederia a alma? Mas afinal de contas quem queria ceder a alma? Ora essa.

Afinal o que queríamos? Nada. Estávamos fatigados, desiludidos.

A pretexto de férias com minha família, separamo-nos. Aliás ele também ia ao Piauí. Um aperto de mão comovido foi o nosso adeus no aeroporto. Sabíamos que não nos veríamos mais, senão por acaso. Mais que isso: que não queríamos nos rever. E sabíamos também que éramos amigos. Amigos sinceros.

("Felicidade Clandestina", 1998)

Rastro de esperança

2010-04-08T13:38:00.001-03:00

José Andrade

Eram brancas as paredes, todas eram brancas como se fosse neve, sem exceção alguma. O céu que cobria o dia era de um azul quase antes nunca visto nem no céu e nem na terra. Deslumbrante o altar da Virgem Maria! A luz vinda do jardim, penetrava por entre as celas derramando-se quase por inteira no claustro marcado pelos últimos passos de um homem que na sua agonia plantou a flor das horas de cada dia. A janela descortinando o horizonte onde a fé foi preservada pelos séculos sem fim nos aponta a direção de onde vêm às vozes que são ouvidas pelos serafins, querubins. Vozes de além terra, nuvem, mar, vindas de quem traz nas mão flores de jasmins para ofertar a manhã que traz o dia sem fim, sem tarde e sem amor. Livrai-nos benditos de Deus, vós que gastais a vida sobre as horas que passam no paço e no claustro deste convento. Livrai-vos e livrai-nos da liberdade sem liberdade. Pelas horas que passam livrai-nos e livrai-me de mim.

Sangrando

2010-04-08T13:16:00.001-03:00

José Andrade

As palavras trazidas pela ventania é flecha, arco e lança cravejados nos meus tímpanos e depois no peito, nos meus braços, nas minhas pernas, me mobilizando, me paralisando todo por dentro. Ao invés do grito, do gemido, do horror, da dor, veio o silencio, a paz interior, a resignação, a aceitação, o sorriso para que o mais infeliz dos errantes se sentisse acolhido e compreendido por mim. E eu, quem haveria de me compreender se nem eu mesmo sei por que me sentia assim como um pássaro ferido em pleno vôo?

A um ausente (Nelson Francisco)

2010-04-08T12:41:00.001-03:00

Carlos Drummond de Andrade

Tenho razão de sentir saudade,
tenho razão de te acusar.
Houve um pacto implícito que rompeste
e sem te despedires foste embora.
Detonaste o pacto.
Detonaste a vida geral, a comum aquiescência
de viver e explorar os rumos de obscuridade
sem prazo sem consulta sem provocação
até o limite das folhas caídas na hora de cair.

Antecipaste a hora.
Teu ponteiro enlouqueceu, enlouquecendo nossas horas.
Que poderias ter feito de mais grave
do que o ato sem continuação, o ato em si,
o ato que não ousamos nem sabemos ousar
porque depois dele não há nada?

Tenho razão para sentir saudade de ti,
de nossa convivência em falas camaradas,
simples apertar de mãos, nem isso, voz
modulando sílabas conhecidas e banais
que eram sempre certeza e segurança.

Sim, tenho saudades.
Sim, acuso-te porque fizeste
o não previsto nas leis da amizade e da natureza
nem nos deixaste sequer o direito de indagar
porque o fizeste, porque te foste

Saudade...

2010-04-08T12:33:00.002-03:00

Charles Chaplin

Sorri quando a dor te torturar
E a saudade atormentar
Os teus dias tristonhos vazios,

Sorri quando tudo terminar
Quando nada mais restar
Do teu sonho encantador

Sorri quando o sol perder a luz
E sentires uma cruz
Nos teus ombros cansados doridos

Sorri vai mentindo a sua dor
E ao notar que tu sorris
Todo mundo irá supor
Que és feliz

Livrando-me de mim

2010-03-24T02:48:00.000-03:00

Um poema de José Andrade

Por que as revelações vindas do céu dos meus pensamentos me deixaram internamente abatido, esmorecido, vencido, inerte e resignado a um lugar sombrio e melancólico? Na noite calma e mansa da cidade, uma luz apagou-se dentro de mim, uma voz calou-se, talvez para sempre, talvez apenas por um minuto. Estou resignado ao lugar daqueles que amam, dos que ousam arriscar-se, dos que se ocupam de viver. Sim, porque viver é arriscar-se a semear na escuridão da terra arida do deserto das meias verdades.

Não foram os espinhos da estrada, nem os paralepipedos da calçada que feriram-me os pés. Foram os revezes de cada momento, principalmente dos que não se apagam e ficam gravados a ferro e a fogo no memorial da minha vontade. Ergo os braços em vão, enquanto o chão se dilui em sonhos. A vida vai me sumindo, me enganando, me desarrumando e me decifrando como se eu fosse um mapa marítimo. Feri-me, feriram-me mãos e pés, enquanto eu debalde lutei comigo, tentando livrar-me de mim.

Minha terra

2010-03-24T02:38:00.000-03:00

Um poema de José Andrade

Não precisava ninguém dizer nada, o sol já era tudo. O olhar, quase atropelado pelo pensamento, conferia a beleza de cada folha, de cada flor, de cada cor com as quais as casas foram pintadas, formando uma verdadeira aquarela. O pensamento, levado pelo vento, voltou ao passado, contrariando os que dizem que “é para frente que se anda”. Nossos pés andam para frente enquanto o nosso pensamento anda para a trás. Pensei, voltei e não me arrependo. Ao lugar a que voltei, qualquer um voltaria; mas, chegar aonde cheguei, quero ver quem chegaria.

Cheguei e caminhei pelas ruas largas, sem nenhum vestígio das horas amargas que ficaram presas entre as frestas dos instantes, que se perderam no sucumbir dos sonhos. Na minha frente, a praça se estende diante dos meus olhos, como um leito, onde dorme e sonha a minha felicidade. Pombal, minha terra querida, minha cidade amada, cada átomo de tua poeira, sou eu, vicejante no teu solo fértil, como o coração dos que foram gerados no teu ventre bendito.

Nesta praça ainda dorme minha inocência de menino; nos teus canteiros, semeei minha esperança; sob a sombra de tuas árvores, descansam as alegrias da feira de sexta-feira. Minha alegria permanece sentada nas lanchonetes, à espera do vento, que balança o chão da praça. Fico balançado pelo passado, que insiste em separar-me de ti. Pombal dos meus doces sonhos, dos meus momentos tristonhos, tu vais comigo, pelo mundo afora. Quando penso que estou distante, te encontro sempre a minha espera, nas esquinas por onde vão meus passos.

Ruazinhas

2010-03-07T05:14:00.000-03:00

Mário Quintana

Eu amo de um amor que jamais saberei expressar essas pequenas ruas com suas casas de porta e janela, ruas tão nuas, que os lampiões fazem ás vezes de álamos com toda a vibratividade dos álamos, petrificadas nos troncos imóveis de ferro, ruas que me parecem tão distantes e tão perto há um tempo que eu as olho numa triste saudade de quem já tivesse morrido, ruas como as que agente vê em certos quadros, em certos filmes: meu Deus, aquele, reflexo á noite, nas pedras irregulares do calçamento, ou a ensolarada miséria daquele muro ao perder o reboco... para que eu vos ame tanto assim, minhas ruazinhas de encanto e desencanto,e que expressais alguma coisa minha ... só para mim...

POEMA PARA UM JOVEM POETA

2010-02-07T10:05:00.001-03:00

José Andrade

Por traz do universo das palavras onde à liberdade é preservada existe um lugar onde eu sempre te encontro. Às vezes durante a noite, outras vezes durante o dia, mas nele tu repartes comigo teu sonho cristalizado numa gota de orvalho irreverente ao calor e a devastação do tempo. Tu que habitas um mundo inacessível para além dos confins de outros mundos, onde dormem os poemas. Trazei teu bom conselho para que eu mim guie nas fendas da poesia que jaz adormecida em teu peito. Desperta poeta, desperte a régua e o compasso com os quais traçaras rimas e versos umedecidos com lagrimas que banharão tua face. O orvalho das manhãs por vezes será a tinta com a qual escreverás teus poemas.

Na escuridão da noite morna, salpicada pelas luzes do paço da cidade, eu passo pelo calçadão da Praia de Atalaia, caminhando em desalinho num compasso ritmado dos teus passos como métrica de um poema declamado pelas ondas do mar aberto. Alinhado ao que guardas no escaninho da alma de menino, quase meu conterrâneo e poeta, caminhas já próximo da tua chegada. Artífice da palavra fácil, livre, solta que ainda dorme no teu peito. Abri as portas do teu castelo interior e deixai que elas saiam pela tua boca e pelas tuas mãos. Deixai-as livres a brincar e a rolar na areia formando o castelo onde cada esperança é preservada. Deixai que o teu universo poético possa ser descoberto por quem gosta de poesia e por quem dela precisa.

Interior

2009-12-24T06:28:00.000-03:00

José Andrade

As plantas rasteiras exibiam as gotas de chuva sobre as folhas num deslumbrante paetê de esmeraldas. Águas passando, levando a matança, o trem, o barco, o carro, o badalo, o caule, a flor da manhã e meu coração. Por entre a luz e a alegria daquele dia passou uma carroça levando vasos com leite e sonhos. Um menino tange o burro que puxa a carroça como quem tange a má sorte para além da Pedra do Cavalo.

O burro puxando sonhos e transportando o dia, o badalo do velho sino toca uma espécie de canção infantil para enganar os que inventaram as horas. Vi e ouvi no campanário solitário; o choro destes meninos que se desencontraram da infância, vendo-a desfazer-se em lagrimas que se estendem pela paisagem verde esmeralda até encontrar as águas soberbas do Rio Paraguaçu que separam as cidades gêmeas; São Felix e Cachoeira.

GLOBALIZAÇÃO E POLÍTICAS PÚBLICAS

2009-12-24T06:21:00.000-03:00

José Andrade

RESUMO

Cientes de que qualquer política de educação deverá ser compreendida na sua relação com o contexto mundial abordamos, primeiramente, a temática do homem contemporâneo e a sua nova identidade, esta surge como consequência do fenômeno da globalização, onde as grandes mudanças globais trouxeram uma nova percepção da identidade individual e coletiva. Assim, o objetivo deste artigo consiste em tecer, breves linhas, sobre a globalização e as políticas públicas no âmbito educacional, considerando a interculturalidade e a informação.

Palavras-chave: Educação. Globalização. Políticas públicas. Interculturalidade.

INTRODUÇÃO

Aquele indivíduo unificado do século XVIII passou por grandes mudanças e hoje parece ter perdido a sua identidade, a sua centralidade. Paralelamente a identidade cultural que surge no indivíduo como sentimento de pertencimento a um grupo, uma etnia, uma sociedade, um país, uma religião, apresenta as mesmas características, sobretudo no mundo ocidental.

Segundo Stuart Hall (2005, p. 11) as concepções de identidade mudaram com o transcorrer do tempo. No Iluminismo o conceito de sujeito apontava para um indivíduo centrado, unificado “dotado das capacidades de razão, de consciência e ação”. O núcleo interior do indivíduo era seu centro, emergia no momento do nascimento e se desenvolvia ao longo da vida constituindo assim a sua identidade.

Já no fim do século XIX há uma mudança na concepção de sujeito na medida em que este passa a ser compreendido como um sujeito social que interage com outros indivíduos. Nessa interação, ele interioriza os elementos da cultura na qual está inserido apropriando-se assim do desenvolvimento histórico de toda a humanidade. A identidade é formada a partir dessa interação, desse diálogo permanente entre ele e os outros. Assim, o mundo interior e o mundo exterior apresentam-se profundamente interligados e interdependentes, o que traz como conseqüência estabilidade e equilíbrio tanto para o sujeito quanto para as sociedades.

Complementando, Hall, (2005, p.32), vislumbra-se o novo homem moderno e se desenvolve paralelamente o estado, como aparato administrativo e burocrático, onde:

Este modelo sociológico interativo, com sua reciprocidade estável entre ‘interior’ e ‘exterior’, é, em grande parte, um produto da primeira metade do século XX. [...] Entretanto, exatamente no mesmo período, um quadro mais perturbado e perturbador do sujeito e da identidade estava começando a emergir dos movimentos estéticos e intelectuais associado com o surgimento do Modernismo. Encontramos, aqui, a figura do indivíduo isolado, exilado ou alienado, colocado contra o pano-de-fundo da multidão ou da metrópole anônima e impessoal.

Assim, no decorrer do século XX, perfila-se um novo indivíduo e uma nova sociedade. O surgimento dos estados capitalistas, a revolução industrial, as duas grandes guerras mundiais, as crises econômicas que afetam o mundo no decorrer do século, atingem o cerne do ser humano provocando profundas transformações individuais e sociais. Aquele indivíduo moderno do início do século, relativamente equilibrado e estável perde, de alguma forma, a sua identidade, ou melhor, ela se transforma como conseqüência dos fenômenos sociais mundiais do nosso tempo.

O sujeito, previamente vivido como tendo uma identidade unificada e estável, está se tornando fragmentado; composto não de uma única, mas de várias identidades, algumas vezes contraditórias e não resolvidas. Correspondentemente, as identidades que compunham as paisagens sociais “lá fora” e que asseguravam nossa conformidade subjetiva com as “necessidades” objetivas da cultura, estão entrando em colapso, como resultado de mudanças estruturais e institucionais. O próprio processo de identificação, através do qual nos projetamos em nossas identidades culturais, tornou-se mais provisório, variável e problemático (HALL, 2005).

Sendo assim, o sujeito contemporâneo sofre uma mudança substancial no que diz respeito a sua identidade. Ele deverá assumir, no decorrer da sua vida, diferentes identidades, em diferentes locais e respondendo ao apelo das grandes mudanças nas sociedades nas quais se insere. Ainda de acordo com Hall (2005, p. 46):

Um fenômeno importante do nosso tempo é a perda ou abandono, voluntário ou imposto, do lugar de nascimento e consequentemente da tradição, da cultura, dos costumes, do sentimento de pertencimento. Por motivos sociais, políticos ou econômicos o homem abandona seu lugar de origem e se insere em outras culturas, em outras sociedades. Assim, se fragmenta e pluraliza a sua identidade. O sujeito caracteriza-se pela sua identidade aberta, contraditória, inacabada e fragmentada.

Não só os indivíduos foram alvo de mudanças, também as sociedades sofreram o impacto dos grandes acontecimentos e a identidade cultural, tornou-se, também, fragmentada e pluralizada.

Talvez a mais importante dessas mudanças seja o fenômeno da globalização, a grande rede que intercomunica todos os seres, as comunidades, os países, as economias e o impacto que esses fenômenos têm na formação da identidade cultural dos povos, agora homogeneizada, hibridizada. Nas palavras de Stuart Hall (2005, p. 46):

No interior do discurso do consumismo global, as diferenças e as distinções culturais, que até então definiam a identidade, ficam reduzidas a uma espécie de língua franca internacional ou de moeda global, em termos das quais todas as tradições específicas e todas as diferentes identidades podem ser traduzidas.

Este autor sustenta a idéia de que afirmar que as identidades nacionais estão sendo homogeneizadas é algo muito simplista e unilateral. Para ele existem três características da globalização que devem ser tidas em conta. A primeira diz respeito a uma tendência que surge de forma paralela à homogeneização e que está relacionada à “fascinação com a diferença e com a mercantilização da etnia e da alteridade (HALL, 2005, p.77)”.

Contudo, o que a globalização busca, na verdade, são possibilidades de mercado. Para isto, visualiza pólos de consumo e desenvolve neles seus programas, tendo em vista que o global não é um substituto do local, mas uma nova forma de articulação entre ambos. A globalização criaria então, novas “identificações globais” e novas “identificações locais”.

A segunda característica tem a ver com a forma de distribuição da globalização nos diferentes países, nas diferentes culturas, dentro de cada região e nos diversos estratos da população.

Doreen Massey (apud HALL, 2005, p. 78) aponta para uma grande desigualdade neste sentido e refere-se a uma “geometria do poder”.

A terceira característica considera a globalização como um fenômeno eminentemente ocidental tendo em conta as desigualdades entre o “Ocidente” e o “Resto”. Segundo Hall (2005, p. 79):

Na última forma de globalização, são ainda as imagens, os artefatos e as identidades da modernidade ocidental, produzidos pelas indústrias culturais das sociedades ‘ocidentais’ (incluindo o Japão) que dominam as redes globais. A proliferação das escolhas de identidade é mais ampla no ‘centro’ do sistema global que nas suas periferias. Os padrões de troca cultural desigual, familiar desde as primeiras fases da globalização, continuam a existir na modernidade tardia.

Acredita-se, então, que um aspecto importante desta última característica é a grande migração ocorrida desde meados do século XX no mundo. Por causa da miséria, de lutas políticas, guerras localizadas, interesses culturais, etc., o mundo parece ter ficado pequeno e a Terra é o novo país de muitos. As fronteiras parecem ter sido derrubadas e nada nos impede de atravessá-las sem dificuldades. Assim, os países mais desenvolvidos acolhem pessoas vindas de todos os cantos.

Assim, este artigo objetiva-se a tecer, breves linhas, sobre a globalização e as políticas públicas no âmbito educacional, considerando a interculturalidade e a informação.

A metodologia adotada para o desenvolvimento da pesquisa consistiu na pesquisa bibliográfica de autores renomados que tratam da temática, com a finalidade, através da descrição dos pontos de vistas e posicionamento dos mesmos, de chegar a uma conclusão ampliada da discussão.

GLOBALIZAÇÃO, CULTURA E POLÍTICAS PÚBLICAS

A globalização do capital e tudo que tem a ver com ele influenciam os países chamados periféricos, ou países do terceiro mundo, que procuram acirradamente manter-se em condições favoráveis de competitividade e produtividade. Para isto, esforçam-se em seguir critérios universalmente aceitos e se adaptar aos padrões macroeconômicos mundiais.

Cabe aqui mencionar duas instituições internacionais que cumprem um papel fundamental na articulação deste jogo entre os diferentes países e suas economias, o Banco Mundial e o Fundo Monetário Internacional.

O Grupo Banco Mundial surge na conferência de Bretton Woods, em 1944, na qual estavam presentes 44 países que discutiram propostas para a concepção de um novo sistema financeiro que ajudaria a fomentar o desenvolvimento e combater a pobreza. Assim, o Banco passa a financiar a reconstrução dos países envolvidos na Segunda Guerra. Sua tarefa continua até os dias de hoje; elabora projetos de desenvolvimento em seus quase 190 países membros e oferece empréstimos aos mesmos para pagar em longo prazo.

O Fundo Monetário Internacional tem como finalidade dar aconselhamento técnico, supervisão e ajuda financeira imediata aos países membros assegurando, assim, a regulação do sistema financeiro internacional.

Entre as décadas de 50 e 70 o Banco Mundial investiu na industrialização dos países do terceiro Mundo querendo, desta forma, combater a pobreza e inseri-los na economia mundial. No entanto, a pobreza e as desigualdades sociais aumentaram consideravelmente motivo pelo qual o Banco abriu investimentos na educação, na agricultura e nos setores sociais.

Na área da educação surgiram projetos importantes, alguns países elaboraram políticas educacionais semelhantes e, em muitos casos, foram copiados modelos que “deram certo” em alguns outros países. Esses modelos traziam consigo receitas e projetos de financiamento que, na maioria das vezes, mais respondiam a interesses econômicos do que educacionais.

Em relação aos projetos, o Banco não incluiu, em nenhum momento, os destinatários de seus modelos e programas na busca de soluções e na elaboração de planos de desenvolvimento. Assim, os programas foram impostos de forma hierárquica, de cima para baixo, excluindo aqueles para os quais os mesmos tinham sido elaborados. Nas palavras de Zaoual (2003, p.76):

Todas as experiências de luta contra a miséria do mundo mostra que quem detém o discurso sobre uma situação apropria-se do poder de influenciar o percurso dele e de colher os efeitos dinamizadores, tanto do ponto de vista de seu conhecimento quanto do de sua legitimidade simbólica.

O povo brasileiro, a comunidade acadêmico e os historiadores estão cientes de que uma política desta natureza só contribuiu para aumentar a pobreza na medida em que os verdadeiros envolvidos, ao serem excluídos, adotaram uma postura apática, de não participação, e os responsáveis pela elaboração dos planos, na verdade, só monopolizaram o poder. Complementando, Zaoual (2003, p. 77), afirma que este é o círculo vicioso da pobreza, onde:

A competência postulada dos especialistas e dos tomadores de decisão perpetua a incompetência dos atores do sítio onde, em outros termos, a incompetência eventual dos primeiros é substituída pela competência potencial dos segundos. Assim, estabelece-se o círculo vicioso da pobreza.

No que diz respeito à Educação, o fracasso dos primeiros modelos levou o Banco Mundial, nos anos 90, a adotar novas estratégias e novas políticas centradas no nacional, no regional, no local. Assim, de acordo com Bueno (2006, p. 92):

A descentralização passou a ser o novo lema do Banco e, nesse cenário, a educação ocupa lugar privilegiado. A estratégia é melhorar a qualidade do ensino apontando para uma maior participação dos envolvidos e admitindo que “as mudanças não podem ser impostas de fora.

Investe-se na formação de consensos e na qualidade do ensino a fim de alcançar maior desenvolvimento. Nas palavras de Sylvia Bueno (2006, p. 89):

Apresentada como estratégia chave das reformas da educação, a descentralização é associada diretamente, no início dos noventa, e até um pouco antes, à melhoria da qualidade de ensino. Todavia, críticas constantes arrefecem esse entusiasmo e seu sucesso passa a ser associado à concretização de subcategorias a ela imbricadas, tais como: participação, envolvimento, responsabilização, empoderamento.

Observa-se, contudo, da análise que investiga os efeitos da globalização sobre as políticas públicas quando relacionadas às questões educacionais como fator de interculturalidade, tem-se forte a presença das diferentes culturas sociais.

Segundo Boneti (2009), na prática do dia a dia da escola a presença das diferenças culturais e sociais, quando muito, é lembrada como objeto de estudo, no estudo das diferentes linguagens, no estudo dos diferentes costumes, modos de vida, etc. Mas a escola ainda não conseguiu ver as diferenças culturais e sociais como possibilidade de meio de ensino, como por exemplo, de se considerar verdadeiro diferentes saberes, mesmo os que são construídos fora dos muros da escola, diferentes comportamentos sociais, e diferentes condições sociais.

Na verdade, a questão do acolhimento das diferenças culturais e sociais na escola tem a ver com duas instâncias: a normatização da questão no âmbito das políticas públicas educacionais e a prática escolar do dia a dia. No que concerne à normatização, já se conta com uma política de acolhimento das diferenças culturais e sociais na escola. Mas, mesmo considerando-se que a existência do instrumento jurídico na perspectiva de se implementar uma ação já é um avanço, esta política ainda se restringe ao universo do direito, numa perspectiva do conceder, mas jamais mudar a essência do dia-a-dia da escola para que esta ação venha a ser realmente implementada. Segundo Boneti (2009, p. 162):

Esta restrição concernente às políticas educacionais recai sobre a segunda instância, a prática do dia a dia na escola. Isto faz com que entre o pessoal da escola, da pedagogia e da sociologia da educação, as diferenças culturais e sociais é sempre presente como temática de discussão, mas na verdade as regras escolares ainda não permite se considerar que as pessoas que nela chegam trazem diferenças em condições sociais e culturais, implementando uma prática escolar na qual a uniformidade cultural e social é utilizada como essência da prática do dia a dia da escola (ex. cumprimento de horário, o comportamento social, a linguagem, a dicotomização entre o certo e o errado, etc.), utiliza e produz um saber uniforme, cobra igualmente para todos o mesmo desempenho escolar.

De certa forma, entende-se que isto explica o mal estar existente na escola com a presença nela de diferentes culturas e de condição social. A pergunta que se faz e que se quer discutir neste texto é justamente esta: qual é a razão deste distanciamento entre a legislação escolar e a prática do dia-a-dia da escola no que concerne à implementação de uma ação do real acolhimento das diferenças culturais e sociais na escola?

Para responder esta questão, é importante começar analisando a essência do que move o dia a dia da escola, o que se poderia denominar de a “cultura escolar”, argumentando-se que os procedimentos burocráticos constantes nas políticas educacionais assim como o discurso utilizado no âmbito da pedagogia e da sociologia da educação não são suficientes para alterar a realidade na escola porque não tocam na essência da questão, “a cultura escolar”, sedimentada em concepções etnocêntricas advindas do racionalismo clássico.

De uma forma geral “cultura diz respeito a tudo aquilo que caracteriza a existência social de um povo ou nação, ou então de grupos no interior de uma sociedade” (SANTOS, 2003, p. 24), como é o caso da linguagem, a maneira de se vestir, a culinária, o gerenciamento das relações sociais, etc. Cultura se constitui pelas “maneiras de conceber e organizar a vida social ou aos seus aspectos materiais” (op.cit.).

Então, de que forma a cultura pode ser entendida como um conjunto de conhecimentos, de idéias e crenças que cada sociedade contém e que podem ser globalizados, através de políticas públicas inclusivas se a escola considerada como pluralismo cultural tem profundas e inúmeras desigualdades sociais? O conceito de “minoria”, dos grupos “minoritários” ou ainda dos “diferentes”, está assentado sobre a noção dicotômica do “igual”/”desigual”, a partir da ótica etnocêntrica analisada acima neste texto (BONETI, 2009).

Sob essa questão Ccastells (1999, p. 22), salienta que:

A construção noção da condição social elaborada a partir de parâmetros racionalistas e cientificistas de instâncias burocráticas do Estado se materializa, no meio social, pela construção de identidades coletivas. Ou seja, a instância burocrática do Estado determina a construção da condição social através do que este autor chama de identidade legitimadora, introduzida pelas instituições dominantes da sociedade, no intuito de expandir e racionalizar sua dominação em relação aos atores sociais.

Isto explica o fato que alguns segmentos sociais, como as classes médias e altas, utilizam os mesmos parâmetros de delimitação da condição social daqueles utilizados pelas instâncias burocráticas do Estado. Além desta “identidade legitimadora” da qual se faz referência, pode-se considerar que a utilização de critérios racionalistas e etnocêntricos por alguns segmentos sociais na delimitação da condição social igual aqueles utilizados pelas instâncias burocráticas do Estado tem origem também na construção histórica de uma racionalidade capitalista, muito própria do mundo Ocidental, que dá fundamentos a uma construção simbológica e cultural da condição social fundamentada na razão instrumental.

De acordo com Boneti (2009, p. 175):

Na prática, no meio social, existe uma mistura de imaginário e realidade na construção da noção da desigualdade normalmente envolvendo diferentes conceitos que se entrelaçam, como é o caso do da condição social com o da diferença.

De forma globalizada pensar sobre desigualdade implica pensar a condição social; pensar sobre a condição social implica pensar sobre diferença e, consequentemente, traçar políticas públicas condizentes com um processo cultural educacional inclusivo.

CONCLUSÃO

Pelo exposto, tem-se que nas questões relacionadas à globalização, as ciências sociais geralmente associam a origem desta ao mercantilismo europeu dos séculos XV e XI, quando os navegadores ibéricos enfrentaram os oceanos e conquistaram as terras de além-mar.

No cenário político, a palavra de ordem dos protagonistas liberais da globalização da economia e da atividade humana é a expansão da democracia à moda ocidental. No âmbito internacional, o local por excelência para o exercício da democracia e da cooperação política e econômica tem sido os organismos multilaterais, estabelecidos na décadas de 1940 e 1950 pelos países da comunidade internacional, sob a liderança dos países vencedores da Segunda Guerra Mundial.

Contudo, muitos são os desafios, sendo que o maior deles que se enfrenta hoje é o de fazer da globalização um instrumento efetivo de desenvolvimento humano sustentável para todos e uma oportunidade de desvendar e desenvolver as numerosas civilizações que enriquecem a humanidade. Trata-se de um desafio de enormes proporções governos nacionais, organizações da sociedade civil e agências intergovernamentais de cooperação e desenvolvimento. Aqui reside as questões relacionadas às políticas públicas.

Ressalte-se, também, que a discussão do impacto da globalização econômica e de seus protagonistas internacionais, neles incluindo os organismo intergovernamentais de cooperação e as as agências de financiamento internacional, sobre a globalização das agendas sociais vem ganhando crescentes adeptos em todo o mundo, principalmente no que concerne às questões relacionadas à educação.

A tarefa central para enfrentar o desafio de preservar nossa identidade cultural é investir permanentemente na construção de uma pedagogia latino-americana, uma pedagogia brasileira, aberta ao universal, e destinada a fortalecer nossa capacidade de participação na definição dos destinos coletivos da humanidade. Nesse sentido, os esforços de apropriação dos desenvolvimentos internacionais sobre o pensar e o fazer a educação, através da participação ativa nos organismos intergovernamentais, devem subordinar-se à consideração dos elementos formadores de nossa identidade.

Entende-se, que o objetivo desse enfoque é construir uma educação culturalmente signitificativa para educadores e educandos e politicamente efetiva para nossas comunidades, na convicção de que tal concepção pedagógica será uma contribuição original para o desenvolvimento da educação internacional e um aporte decisivo para a promoção de qualidade de vida na escola e na sociedade.

Para a consecução desse objetivo, não existem receitas acabadas ou enlatados pedagógicos no âmbito de nossas escolas e universidades. Por cima de receitas e tecnologias está o educador, está a capacidade do administrador da educação para liderar os educandos e toda a comunidade escolar na aquisição dos valores próprios de uma nova globalização, socialmente mais justa e politicamente sustentável, desenvolvendo práticas pedagógicas, formas de organização e reformas de administração, que valorizem a eqüidade e a convivência construtiva, o espírito público e a participação democrática, considerando-se estes aspectos a partir das políticas públicas traçadas.

REFERÊNCIAS

BAUMAN, Zygmunt. Globalização: as conseqüências humanas. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1999.

BONETI, Lindomar Wessler. As Políticas Educacionais, a Gestão da Escola e a Exclusão Social. In: _________. Gestão da Educação: Impasses, Perspectivas e Compromissos, 3. Ed. São Paulo: Editora Cortez, 2002.

________. Etnocentrismo, cultura e políticas educacionais. Cadernos de Pesquisa. Curitiba/Paraná: UTP, 2009. p. 161-180

BUENO, M. Sylvia: Descentralização do Ensino: para além do Consenso. Interfaces entre Política e Administração da Educação: Algumas Reflexões. Marília, Fundepe Publicações, 2006.

CASTELLS, M. A Sociedade em Rede. São Paulo: Paz e Terra, 1999.

DELORS, Jacques. Educação: um tesouro a descobrir. Relatório para a UNESCO da Comissão Internacional sobre Educação para o Século XXI. Brasília: UNESCO, 2001.

HALL, S.: A Identidade Cultural na Pós-Modernidade. Trad. T. T. da Silva e G. L. Louro. Rio de Janeiro, DP&A Editora, 2005.

SANTOS, J. L. O que é cultura. São Paulo: Brasiliense, 2003.

SANTOS, Theotônio dos (Coord.). Os impasses da globalização: hegemonia e contra-hegemonia (v. 1). Rio de Janeiro: Ed. PUC-Rio; São Paulo: Loyola, 2003.

ZAOUAL, H.: Globalização e Diversidade Cultural. São Paulo, Cortez, 2003.

ANOITECEU

2009-12-10T12:35:00.001-03:00

José Andrade

Era apenas uma porta, uma parede, varias paredes separando os vãos da casa, uma noite, varias noites, mas uma delas parecia feita de silencio e algodão.

Havia uma rua deserta, uma lua saltitante no céu exigente, demente da minha existência e cúmplice das aparências que não enganam.

Era apenas uma escuridão que invadia o coração ferido pela incerteza do momento que se arrastava por entre as horas escondidas no pensamento.

Havia uma porta aberta, à noite e a espera. Uma longa espera cravejada de equívocos que dançavam e cantavam insultando o sossego da sala.

Era apenas uma noite, como outra noite qualquer se a porta não tivesse sido aberta e o amor por ela se derramado e se assustado com o uivar dos cães.

Havia uma noite, uma rua, uma casa, festa na noite, gente na rua, alegria na casa. Mas tudo passou porque a porta se abriu e o amor por ela partiu.

ACEPÇÕES CONCEITUAIS DE CULTURA

2009-12-10T12:06:00.002-03:00

José Andrade

INTRODUÇÃO

A cultura é constituída pelo comportamento baseado na interação de pessoas, ou seja, o resultado da interação de grupos de trabalhos, cujos valores dominantes são apreendidos a partir da natureza dessa cultura mediante seus próprios depoimentos diretos, que são expressos em suas obras ou em declarações explícitas de seus produtores.

Segundo Eliade (1989), esse aspecto mostra que embora tenha evoluído a sociedade moderna, ainda não superou seus mitos, como proposto numa visão iluminista do progresso humano, a sociedade moderna apenas mudou os aspectos e formas de difusão dessa evolução.

Sobre esse aspecto, Munz (1997, p. 56), quando questiona sobre essa visão iluminista da humanidade, ligou essas teorias sobre cultura, em três grupos distintos: “Teorias que justificam o projeto iluminista; as teorias que vêem as culturas como fenômenos que servem determinados propósitos; e as teorias baseadas no entendimento incorreto da biologia e do darwinismo”.

Para o primeiro grupo, a cultura é entendida como um conjunto de regras em gradual mudança. Para aqueles do segundo grupo, que a concebem para atender determinados propósitos, esta é relacionada ao objetivo de viabilizar a vida humana. Esse objetivo é alcançado de formas diferentes. A terceira corrente teórica tem como base o neodarwinismo e faz a afirmação de que os seus elementos consistem em extensões dos hábitos dos primatas (MUNZ, 1997).

Da genética à questão normativa, percebe-se não existir unanimidade sobre esse tema, o que nos leva a crer, diante das afirmações dos autores supra citados, que a cultura da organização é um produto da construção social da realidade (MATURANA, 1998; MORGAN, 1996). E, ainda, deixa transparecer que a perspectiva de que essa cultura organizacional, sendo uma construção social é influenciada por muitas interações complexas entre as pessoas, situações, ações e circunstâncias gerais.

Neste cenário, as constantes transformações e os efeitos da globalização fazem com que as organizações sociais atuem vislumbrando o amanhã. Dentro desse pressuposto, a cultura constitui uma questão central para a construção do futuro, principalmente quando esta pode influenciar no processo de mudança cultural, pois que a base da cultura se assenta na antropologia cultural (FREITAS, 1991).

Anteriormente, a cultura era tida como um complexo coletivo feito de representações mentais – os indivíduos – que se ligavam do imaterial ao material (AKTOUF, 1994). Neste caso, Pettigrew (1979, p. 574 apud CAVEDON, 2003, p. 55), define cultura como:

[...] um sistema de significados que, geralmente são aceitos no âmbito público e na coletividade por um determinado grupo em um determinado espaço de tempo. Esse sistema de termos que se inclui as formas, as categorias e as imagens buscam interpretar para as pessoas as suas próprias situações.

Ou seja, a concepção é de que a partir do momento em que o homem cria cultura este é influenciado e, consequentemente, criado pela mesma, tornando-se, portanto, uma via de mão dupla. Sob esse enfoque, Tavares (1993 apud Cavedon, 2003, p. 56), refere-se à especificidade, onde afirma que: “a especificidade de cada cultura é a identidade da mesma, a marca característica de cada sociedade, legitimada e reconhecida tanto interna como externamente”.

Assim, este artigo objetiva-se a tecer, breves linhas, sobre as acepções conceituais de cultura.

ENTENDENDO A CULTURA COMO PRINCÍPIO NORTEADOR DA CONCEPÇÃO HISTÓRICA

Para Edward Tylor (1871 apud VELHO, 1999, p. 39): “Cultura é o todo complexo que inclui conhecimentos, crenças, arte, moral, leis, costumes ou qualquer outra capacidade ou hábitos adquiridos pelo homem enquanto membro de uma sociedade”. Entende-se que o homem é um ser predominantemente cultural.

Graças à cultura, ele superou suas limitações orgânicas. O homem conseguiu sobreviver através dos tempo com um equipamento biológico relativamente simples. Como outros exemplos citados anteriormente, têm-se que um esquimó que deseje morar num país tropical, adapta-se rapidamente, ele substitui seu iglu e seus grossos casacos por um apartamento refrigerado e roupas leves – enquanto o urso polar não pode adaptar-se fora de seu ambiente.

Complementando, Velho (1999, p. 41) afirma que: A cultura é o meio de adaptação do homem aos diferentes ambientes. Ao invés de adaptar o seu equipamento biológico, como os animais, o homem utiliza equipamentos extra-orgânicos. Por exemplo, a baleia perdeu os membros e os pêlos e adquiriu nadadeiras para se adaptar ao ambiente marítimo. Enquanto a baleia teve que transformar-se ela mesma num barco, o homem utiliza um equipamento exterior ao corpo para navegar.

Daí, a afirmativa de que a cultura é um processo acumulativo. O homem recebe conhecimentos e experiências acumulados ao longo das gerações que o antecederam e, se estas informações forem adequadas e criativamente manipuladas, permitirão inovações e invenções. Assim, estas não são os resultados da ação isolada de um gênio, mas o esforço de toda uma comunidade (MEDEIROS; ENDE, 2005).

A palavra cultura percorreu um longo caminho até adquirir um sentido sistemático de uma diversidade de maneiras de viver. Cultura é palavra de origem latina e em seu significado original está ligada às atividades agrícolas. Vem do verbo latino “colere”, que quer dizer cultivar. Pensadores romanos antigos ampliaram esse significado e a usaram para se referir ao refinamento pessoal, e isso está presente na expressão "cultura da alma". Como sinônimo de refinamento, sofisticação pessoal, educação elaborada de uma pessoa, cultura foi usada constantemente desde então e o é até hoje.

Numa nova visão de cultura, no século XIX a preocupação com a cultura se generalizou como uma questão científica; foi a partir de então que as ciências humanas passaram a tratar sistematicamente da cultura. No século XIX uma visão não-religiosa tornou-se dominante do mundo social e da vida humana. Até então o cristianismo tivera força para se impor na definição de práticas e comportamentos. A ruptura com essa visão religiosa se fez através de preocupações com o entendimento da origem e transformação da sociedade e também das espécies de vida. As preocupações sistemáticas com a cultura nasceram associadas a novas formas de conhecimento.

Mas, o termo cultura segundo, o Novo Dicionário da língua portuguesa (2000, p. 508), significa: Ato, efeito ou modo de cultivar; padrões complexos de comportamento, de crenças, de instituições e de outros valores espirituais que são transmitidos de forma material na coletividade em detrimento das características evidenciadas em uma sociedade.

Porém, no final do século XVIII e no princípio do século XIX, utilizava-se em larga escala o termo germânico Kultur com a finalidade de simbolizar todos os aspectos espirituais envolvidos em uma determinada comunidade, enquanto o conceito e entendimento que se tinha da palavra francesa Civilization se referia principalmente às realizações materiais de um povo.

Mais tarde Edward Tylor (1832-1917) sintetizou os dois termos no vocábulo inglês Culture, que passou a ter outra conotação: um amplo sentido etnográfico visando a inclusão de todo um complexo de aspectos que envolvia conhecimentos, crenças, arte, moral, leis, pautados em costumes, bem como em qualquer outra capacidade, incluindo hábitos que são adquiridos pelo homem como membro de uma sociedade.

Segundo Laraia (1997, p. 25), a abrangência do termo “Culture”, definida por Tylor, relaciona-se diretamente com a possibilidade em que o ser humano tem em realizar-se, onde: Como a definição, acima apresentada, Tylor abrange em uma só palavra todas as possibilidades de realização humana, além de marcar de forma efetiva e forte o caráter que envolve o aprendizado da cultura em oposição a idéia de aquisição inata, transmitida por mecanismos biológicos.

O estudo da cultura tem sido desenvolvido levando em conta a concepção científica da cultura significativa. A cultura significativa tenta de forma clara mostrar os processos evolutivos do homem e conseqüentemente da sua cultura, no entanto, por estar atrelada ao homem, torna-se complexa, pois este tem procurado a complexidade e a tem encontrado em uma escala grandiosa, desta forma, os antropólogos buscam a ordenação desse desenvolvimento (GEERTZ, 1989).

Entretanto, como esclarece Marilena Chauí (2006, p. 105): A cultura era, assim, a intervenção deliberada e voluntária dos homens sobre a natureza de alguém para torná-la conforme aos valores de sua sociedade. Dessa perspectiva, a cultura era a moral (o sistema de mores ou de costumes de uma sociedade), a ética (a forma correta de conduta de alguém graças a modelagem de seu ethos natural pela educação) e a política (o conjunto de instituições humanas relativas ao poder e à arbitragem dos conflitos pela lei.

Nesse primeiro sentido cultura e natureza não se opõem, pelo contrário, a cultura é uma segunda natureza adquirida que se sobrepõe à natureza inata dos homens. Entretanto, já no século XVIII o termo ganha um novo sentido, cultura passa a ser o conjunto da obra humana e a relação dos homens, em sociedade com o tempo e o espaço. Cultura passa a ser sinônimo de História – os homens no tempo – e da transformação racional que eles provocam na natureza.

A cultura entendida como História passa a representar o aprimoramento e aperfeiçoamento da humanidade, até porque a própria noção de História até meados do Século XX é vinculada à idéia de progresso (CHAUÍ, 2006).Essa aproximação entre cultura, história e progresso deixa de se sustentar na segunda metade do século passado quando todo o “progresso”, todo aprimoramento advindo da obra humana foi empenhado em práticas de extermínio em massa em dois conflitos de proporções mundiais. O resultado é uma crise epistemológica que vai assolar as ciências humanas em geral, inclusive a História e a Antropologia tornando-se necessário uma nova definição do que seria a cultura e do que diferencia uma cultura de outra afastada das noções de evolução e progresso, em detrimento à perspectiva humanista.

Essa perspectiva, de acordo com Geertz (1989, p. 25), enuncia que: A perspectiva iluminista do homem era, naturalmente, a de que ele constituía uma só peça com a natureza e partilhava da uniformidade geral de composição que a ciência natural havia descoberto sob o incitamento de Bacon e a orientação de Newton.

Complementando, Geertz (1989), afirma haver uma natureza humana tão regulada e organizada, tão perfeitamente invariante e tão maravilhosamente simples como o universo criado por Newton , mesmo que as leis sejam diferentes, mas, parte da imutabilidade talvez seja obscurecida pelas armadilhas da moda local.

Assim, a cultura no contexto social, busca durante sua evolução, acompanhar as várias mudanças ocorridas em seu ambiente. Pois, como afirma o mesmo autor, Geertz (1989, p. 28): As tentativas de localizar o homem no conjunto dos seus costumes assumiram diversas direções, adotaram táticas diversas; mas, todas elas, ou virtualmente todas, agiram em termos de uma única estratégia intelectual ampla [relacionadas] à concepção ‘estratigráfica’ das relações entre fatores biológico, psicológico, social e cultural na vida humana.

Assim, como mencionado anteriormente, os fatos culturais não podiam ser interpretados contra o pano de fundo dos fatos não-culturais, entretanto, sem dissolvê-los no pano de fundo da visão antropológica, sociológica, psicológica e biológica, que numa análise cultural, geralmente, debate-se com inatas dualidades: culturalismo e relativismo, particularismo e universalismo. Daí a importância e utilidade das teorias dos princípios e das restrições nos direitos fundamentais, porque ajudam a dirimir conflitos no caso concreto.

Mas, percebe-se, contudo, que o desenvolvimento da humanidade está marcado por contatos e conflitos entre modos diferentes de organizar a vida social, de se apropriar dos recursos naturais e transformá-los, de conceber a realidade e expressá-la. A história registra as transformações porque passam as culturas, seja movida por suas forças internas, seja em conseqüência desses contatos e conflitos, mais freqüentemente por ambos os motivos. São complexas as realidades dos agrupamentos humanos e as características que os unem e diferenciam, e a cultura as expressa.

A cultura diz respeito à humanidade como um todo e ao mesmo tempo a cada um dos povos, nações, sociedades e grupos humanos. Quando se consideram as culturas particulares que existem ou existiram, logo se constata a sua grande variação. Nesse cenário, cada lógica cultural tem sua lógica interna. As variações nas formas de família, por exemplo, ou nas maneiras de habitar, de se vestir ou de distribuir os produtos do trabalho fazem sentido para os agrupamentos humanos, são resultado de sua história e relacionam-se com as condições materiais de sua existência.

Dentro desse contexto, pode-se dizer que a cultura é a esfera geral do conhecimento e das representações do vivido na sociedade histórica, tendo em vista que envolve todo o acervo de valores e hábitos que marcam a condição humana. Um conjunto de atributos que se projeta para diferentes variáveis comportamentais. Existem valores, hábitos, objetos e comportamentos genéricos que dão um certo “ar de família” cultural a uma sociedade, grupo humano, região ou comunidade.

No entanto, para Silva (2001, p. 30), as questões culturais estão relacionadas diretamente com a concepção antropológica, onde: Hoje, podemos identificar uma concepção antropológica de cultura como um conjunto de bens, utensílios, práticas, leis, normas morais, hábitos, crenças, costumes partilhados por um determinado grupo, sem a existência de um padrão comparativo que qualifique uma ou outra cultura como mais ou menos evoluída e uma concepção semiótica que deriva das contribuições que a Filosofia deu ao tema. Ou seja, que vai entender a cultura como o campo das formas simbólicas “produzidas em condições históricas determinadas”.

À luz de uma compreensão desprendida de pré conceitos, entende-se a cultura como ordem simbólica por cujo intermédio homens determinados cumprem de maneira determinada suas relações com a natureza entre si e com o poder, bem como a maneira pela qual interpretam essas relações, podendo esta ser conceituada, portanto, como sistema de relações e sentidos em um dado momento histórico.

Toda essa exposição se deve à necessidade que temos de, desde já, estabelecer que a concepção semiótica de cultura da qual será aquela adotada pelos indivíduos sociais de agora em diante. Isso porque, a cultura como conjunto de objetos, utensílios, práticas, costumes, na sua abrangência antropológica que vise fundamentar sua legitimidade, que para Silva (2001, p. 32)?

A cultura é, pois um fato a três dimensões: aos objetos físicos se conferem significações, que partem de sujeitos (seus criadores ou receptores), que entre si, por causa ou em conseqüência dessas significações, estendem uma teia de inter-relações sociais.

Tem-se, então, que criar cultura, no fundo, consiste em transformar realidades naturais ou sociais, mediante os valores impregnados na própria sociedade, que, o mesmo autor, Silva (op.cit.), complementa que dão vida aos objetos sociais, compreendidos como:

a) valores vitais, que dão origem aos modos de viver e cultivar o corpo, o bem estar;

b) valores de utilidade, que dão origem a modos de criar e fazer, surgindo daí objetos culturais: tipos de comida, habitação, objetos domésticos, vestuário, instrumentos de sua criação, utensílios e ferramentas;

c) valores espirituais: estéticos que criam objetos culturais artísticos pela pintura, escultura, arquitetura, música, dança, religião que recaem na criação de objetos culturais sagrados, compreendidos como éticos (morais, jurídicos), que delimitam o comportamento e a conduta necessários à convivência social.

É assim, que Silva (2001) ao referir-se à concepção semiótica da cultura afirma que esta não deixa de ser uma forma filosófica de conceber a cultura, que advém de vários outros conceitos até à simbologia para a compreensão constitucional da cultura que termina por enriquecer a visão semiótica que se afina com uma visão de concepção culturalista da cultura que se baseia no culturalismo jurídico, que leva em conta a contribuição maxista, que se tem na dialética do processo cultural a explicação das relações entre cultura e natureza.

À luz das diversas definições sobre cultura é que Tavares (1993, p. 72) relaciona alguns aspectos da mesma aceitos entre os antropólogos:

- a cultura é parte da biologia do homem;

- a biologia da espécie humana é produto da cultura;

- a cultura não é transmitida geneticamente, mas socialmente através da aprendizagem;

- a capacidade de aprender, desenvolver e criar cultura é transmitida hereditariamente;

- a cultura é o mecanismo adaptativo por excelência da espécie humana, responsável por sua sobrevivência, desenvolvimento e evolução;

- a cultura é socialmente produzida: embora os indivíduos sejam os portadores da cultura, tal comportamento só é possível num processo conjunto, coletivo;

- a interação com o meio ambiente, na espécie humana, é feita através do aparato cultural.

Diante dessas definições, Durhan (apud FLEURY, 1987), diz que:

Os antropólogos tenderam sempre a conceber os padrões culturais, mas não consideravam como um modelo de reprodução de condutas compreendidas como idênticas, tendo em vista que anteriormente estas eram compreendidas como as regras de um jogo.

O entendimento que se tem é de que a concepção dos padrões de cultura advém de uma estrutura que permite atribuir significado em determinadas ações em detrimento às infinitas partidas que são jogadas, tendo em vista que essa definição é considerada interessante pelo fato de colocar a cultura organizacional como um elemento chave para compreender o caráter dinâmico de uma organização, aspecto fundamental para sua sobrevivência. Sabe-se que a cultura é concebida como uma construção própria e social e relacionada com o meio ambiente. Isto é, a cultura é aprendida, transmitida, modificada e o seu processo de formação é idêntico ao dos grupos sociais em termos da criação de uma identidade grupal.

Neste sentido, para Barbosa (1996, apud CAVEDON, 2003, p. 52), os antropólogos: “tentam recuperar uma certa visão endógena do fazer em sociedade, historicamente atrelado aos conhecimentos produzidos no exterior”. Mas, apesar das conceituações apresentarem nuances e diferenças, Cavedon (2003, p. 53), afirma que:

Em um aspecto parece ter havido certo consenso entre os estudiosos, que é o de atrelar a cultura ao condicionamento dos integrantes de uma dada organização no que tange às ações e aos comportamentos socialmente aceitos pela mesma.

Motta (1997); Caldas et al (1997, p. 19), relaciona a cultura nacional, enfatizando que: “os pressupostos básicos, os costumes, as crenças e os valores, incluindo os diversos artefatos que buscam caracterizar o conceito de cultura relacionado a todo um contexto social”.

Em suma, a maioria dos autores, estudiosos no assunto, afirmam que a cultura está relacionada com valores, crenças, atitudes, comportamentos que se traduzem em ações a partir do contexto antropológico evidenciado na sociedade. Contudo, de posse do entendimento que existe uma diversidade das culturas e que esta acompanha a variedade da história humana, consequentemente, expressa possibilidades de vida social organizada e registra graus e formas diferentes de domínio humano sobre a natureza.

Em termos gerais, os valores animológicos da cultura referem-se a todas as dimensões de reagibilidades, experiências vividas e conhecimentos acumulados no cérebro das pessoas. O conceito diz respeito a tudo aquilo que cada indivíduo conseguiu resguardar na mente, desde a infância até a maturidade, envolvendo um acervo particular de experiências, meditações, receios e ousadias, elucubrações, valores positivos e negativos, moralidade, espírito ético e capacidade de sublimação (CHAUÍ, 2006).

Enfim, é um "estoque" de valores e conhecimentos que se projeta em comportamentos, hábitos e reações. A história, que cria a autonomia relativa da cultura e as ilusões ideológicas quanto a esta autonomia, exprime-se também como história da cultura. E toda a história conquistadora da cultura pode ser compreendida como a história da revelação da sua insuficiência, como uma marcha para a sua auto supressão (SILVA, 2001).

Essa auto supressão adveio da diversidade cultural brasileira é repleta de significações e representações possíveis de serem percebidas, desde que os movimentos sociais ganharam as ruas, aqueles, representantes desta pluralidade, tais como as feministas, os negros, os homossexuais, a arte das favelas, a luta dos portadores de necessidades especiais, as comunidades indígenas e os quilombolas.

Toda esta diversidade ganhou as ruas porque se transformou em reivindicação, em lutas e ganhos das minorias, descaracterizando-se como movimentos particulares para lançarem-se à sociedade como um todo, à procura de reconhecimento público, mesmo que este ainda não seja sentido no concreto da vida comunitária.

Este pluralismo de idéias, comportamentos e sentimentos que estão nas ruas, distorcidamente se fazem presentes na mídia, naquela representante do pensamento liberal, que passa a idéia de que a riqueza do multiculturalismo brasileiro é plenamente absorvida por toda a sociedade, principalmente quanto as etnias, o que não é verdade.

CONCLUSÃO

Ao final dessa breve discussão acerca das acepções conceituais de cultura percebeu-se que esta, de certa forma, formata o comportamento das pessoas e é formada pelas pessoas internas, pela ética da organização, pelo seu tipo de estrutura e pelos direitos dos empregados, evoluindo e podendo ser gerenciada pelo desenho organizacional, através de algumas manifestações e práticas de processos inconscientes. E, consequentemente, a cultura influencia o comportamento social e diversifica a humanidade, apesar de sua comprovada unidade biológica, onde quanto mais ocorrem mudanças na cultura mais serão exigidas também mudanças a nível pessoal.

E, nesse contexto, pode-se inferir que a cultura não diz respeito apenas a um conjunto de práticas e concepções, como por exemplo, se poderia dizer da arte. Não é apenas uma parte da vida social, como por exemplo, se poderia falar da religião. Não se pode dizer que cultura seja algo independente da vida social, algo que nada tenha a ver com a realidade onde existe. Cultura diz respeito a todos os aspectos da vida social.

Cultura é uma construção histórica, seja como concepção, seja como dimensão do processo da vida humana. A riqueza cultural e suas relações nos fazem pensar na natureza dos todos sociais de que fazemos parte, nos fazem indagar das razões da realidade social de que partilhamos e das forças que as mantêm e as transformam. Evidencia-se, então, a necessidade de relacionar as manifestações e dimensões culturais com as diferentes classes e grupos que a constituem. Trata-se de uma incursão enriquecedora ao campo dos atributos essenciais da condição humana, no planeta vivente por excelência, que é resultado de uma concepção da política cultural.

Cada lógica cultural tem sua lógica interna. As variações nas formas de família, por exemplo, ou nas maneiras de habitar, de se vestir ou de distribuir os produtos do trabalho fazem sentido para os agrupamentos humanos, são resultado de sua história e relacionam-se com as condições materiais de sua existência, a partir de suas representações do vivido na sociedade histórica, tendo em vista que envolve todo o acervo de valores e hábitos que marcam a condição humana. Um conjunto de atributos que se projeta para diferentes variáveis comportamentais

REFERÊNCIAS

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Em memória de Luciano Camacam

2009-12-01T04:38:00.025-03:00

José Andrade

Segunda-feira, 30 de novembro, quando fiquei sabendo do falecimento de Luciano Camacam fiquei perplexo, atônito, procurei na escuridão da noite um ponto firme, concreto, onde pudesse fixar meu olhar e encontrei apenas o abstrato do fato e da ausência. Mas neste caso, a ausência não é falta, é presença de quem partiu, mas vivo está porque viverá em nossos corações.

Em circunstancias assim como essa, parece que a gente entra numa sala de cinema e de repente, começa a serem projetadas na telona as cenas dos momentos vividos na companhia da pessoa que morreu. Foi assim que me lembrei de Luciano, ainda no primeiro semestre do curso de jornalismo na Faculdade da Cidade do Salvador. Ele demonstrava ser um obstinado pelo texto jornalístico de boa qualidade. Cuidadoso e curioso como era, logo descobriu o seu lugar no amplo terreno da atividade jornalística; fazer jornalismo na televisão. Eis a sua aspiração profissional! Atualmente ele pode apalpar este sonho trabalhando na produção do Programa da Mira na TV Aratu.

A vida mudou e tivemos que seguir caminhos diferentes; eu estudando no turno matutino e Camacam no turno noturno. Passei a vê-lo esporadicamente e quase não nos falávamos. Voltei a encontrá-lo na semana em que nos preparávamos para apresentar nosso trabalho de conclusão de curso. Ele continuava o mesmo; cheio de projetos e empreendimentos. Era uma pessoa que sabia o que queria, sabia lutar pelo que queria. Ele estava convencido da sua vocação. Parecia cada vez mais determinado, corajoso, valente, desafiador. Era assim Luciano; desafiava os obstáculos, o perigo e o medo. No entanto, naquele dia, percebir que dentro dele algo havia mudado. Sutilmente, delicadamente, aquele menino rebelde de outrora, estava se tornando não apenas um jornalista de primeira grandeza, mais também um rapaz sensato, cuidadoso e amoroso com as palavras e as pessoas. Deus já estava lhe preparando para se despedir deste mundo.

Recebi uma ligação dele no dia 10 de outubro, dizendo que queria falar comigo pessoalmente. No momento em que recebi o telefonema eu estava impossibilitado de atendê-lo por me encontrar em Campos do Jordão-SP. O que será que o meu amigo tinha de tão importante para me dizer? Nunca vou saber.Seria eu para ele uma metáfora de alguém que pudesse lhe escutar? Creio que sim! Ele hoje foi para o céu conversar com Jesus Cristo, seu amigo fiel de todas as horas que lhe escuta e abre para ele as portas do paraiso. O Bom Pastor está a lhe dizer neste momento: Venha filho querido do meu pai, habitar nesta paz que por te foi desejada. Venha habitar na morada que um dia foi preparada para você. Quem conviveu com Luciano Camacam, não poderá esquecer o brilho dos seus olhos. “Olhos são palavras,” disse o poeta Pablo Neruda. Os olhos de Luciano são sorrisos. Ele sorria com os olhos. É assim que ele está diante de Deus; sorrindo com os olhos e Deus sorrindo para ele. Nós também olhamos sorrindo para o céu e agradecemos ao Deus da vida por Ele ter permitido que Camacam viesse a este mundo para nos ensinar que na vida vence quem persevera, quem enfrenta o dia-a-dia com otimismo e força de vontade. Começar uma caminhada não é tarefa difícil, difícil mesmo é chegar onde se pretende chegar. Para quem está perdido qualquer caminho é caminho, mas Luciano sempre sobe qual era o seu caminho. Ele sabia onde queria chegar. Hoje ele chegou onde sempre quis estar e o Pai do Céu o acolheu, cobriu-lhe o rosto de beijos e deu-lhe a plenitude da vida.

Dê um abraço em Deus Luciano, diga a Ele que estamos todos com saudade de você. Nós, seus amigos que aqui ficamos, vamos fazer bonito, vamos cumprir nossa missão para honrar a lição que você nos deixou. Um dia estaremos onde você está agora, já estamos caminhando ao teu encontro. Chegaremos aos pouquinhos; um á um, até que um dia estaremos todos juntos gozando da perpétua alegria de um convívio celeste.

Até breve!

Reencontro

2009-11-30T02:07:00.001-03:00

Um poema de José Andrade para o jornalista Nelson Francisco ( in memoriam)

Minha esperança corre veloz no asfalto molhado pelo pranto da manhã. Vai apressada, ultrapassando o passado, que passa deslizando pelas ruas da cidade, quase acordada do pesadelo da noite. Ela navega pelo Rio Cuiabá, cujas águas cortam a cidade com a mesma doçura do teu afeto. Sobrevoa os confins do céu e não te encontra. Onde estarás agora, além deste lugar onde te falo, imaginando-te me ouvir, já que agora a tua vida é vida imaginada?

Procuro-te pelos quatro cantos da cidade que em mim evocava o teu nome, e encontro apenas vestígios de tua ausência. No lugar onde exististe desde que de mim partiste, nada, a não ser a menção ao teu nome, evoca-te com brandura. Caminhei repleto do silêncio da madrugada e coberto pela escuridão da noite. Em vão, vou caminhando pelos vãos da minha memória até encontrar-te, pois nela viverás enquanto meus dias forem uns simples viveres. Procuro-te deste sempre e tu bens sabes o quanto fiz, apesar de nada fazer para evitar o abismo que se instalou entre nós dois.

A nossa promessa é juramento cumprido, testemunhado pelo dia que se apaga, lamentando o desalento que se abateu sobre meu peito, dilacerado pelo último raio do sol, quando em meu coração se extinguiu a última esperança. Cheguei a tua porta, quando tinhas partido para sempre, sem ter tido tempo de me esperar. Por que não me esperaste, já que faltava tão pouco? Tu disseste, mais de uma vez, que o dia do nosso reencontro iria ficar na história, haveria de ser um dia de muita alegria. Como se explica, então, a tortura do nosso desencontro? A amargura da tua ausência inunda a hora da minha morte, pois quando morre um amigo, morremos juntos com ele.

Hoje é o dia do nosso reencontro. Não foi como quiseste e nem como eu desejei. Apenas foi. Poderia ter sido de forma diferente, bem que podia. Bem que eu queria, mas não foi. Caminho agora pelas ruas palmilhadas pelos teus pés, escutando o eco da tua voz, apresentando-me a cidade, cenário de tua vida. Há quem me diga que, aqui, foste feliz e tiveste muitos amigos, conquistaste o respeito e admiração dos cidadãos desta região. Tu, que foste admirador de minhas palavras e conservaste muitas dela no teu coração, não as deixes agora perdidas no mundo sem te encontrarem. Por que não me esperaste e me deixaste perdido, aflito, vazio de mim e de ti?

Faltava tão pouco...